1) Non sei mai stata così bella
Il titolo originale è You Were Never Lovelier ed è un film del 1942 diretto da William Seiter con protagonisti Rita Hayworth e Fred Astaire.
Trailer originale: 

La trama in breve:

Buenos Aires, Eduardo Acuña è un facoltoso imprenditore del mondo dello spettacolo che ha quattro figlie femmine: la primogenita Julia si è appena sposata, poi c'è Maria che è la seconda, Cecy e Lita. Le due più giovani sono fidanzate e non vedono l'ora di sposarsi ma non possono farlo perchè il padre vuole assolutamente che sia la sorella maggiore a sposarsi per prima. Maria però non sembra trovare nessun pretendente e viene considerata da tutti un "cuore di ghiaccio". Allora il padre decide di risvegliare in lei l'amore iniziando a mandarle fiori e poesie fingendosi un ammiratore segreto. Un giorno nel suo ufficio si presenta Robert Davis un ballerino di New York con il debole per le corse dei cavalli, in cerca di un ingaggio, ma viene erroneamente scambiato per il fattorino che deve portare i fiori a Maria così quando glieli consegna i due si incontrano, complicando ulteriormente il piano ordito dal padre.

Alcune scene del film

Foto promozionali

Fred Astaire ha già raggiunto il successo, soprattutto grazie agli 8 film girati insieme a Ginger Rorgers negli anni '30 con lo studio della RKO, e ora è indipendente e può lavorare con le case di produzione che preferisce come free-lance (anche se in maggioranza lavorerà per la MGM).


Rita Hayworth ha appena finito due film di successo, Bionda fragola con James Cagney e Olivia De Havilland e Sangue e Arena accanto a Tyrone Power. Fred Astaire in passato si era esibito con il padre di Rita, Eduardo Cansino, e questo fattore lo rassicurò sul danzare insieme ad un partner alta quanto lui e 20 anni più giovane. Astaire ha già lavorato con lei l'anno prima nel film L'inarrivabile felicità diventato subito un grande successo, e per questo la Columbia ha deciso di riunire la coppia per un secondo film, il cui successo eleverà la Hayworth a stella della Columbia. Il tema latino/americano è molto in voga in quel momento e tutti gli Studios lo sfruttano: rientra infatti in una strategia di marketing mirata al fatto che in Europa i nazisti avevano bloccato gran parte del mercato europeo e quindi l'America doveva prestare più attenzione ai vicini confinanti sudamericani. In interviste future Rita Hayworth dirà di questo film che è stato in assoluto il suo preferito.

Tra gli altri personaggi bisogna ricordare Adolphe Menjou che qui interpreta il padre di Maria (futuro signor Pendergast, l'anziano burbero nel film Il segreto di Pollyanna del 1960 del quale vi parlerò a breve), il famoso direttore d'orchestra Xavier Cugat con la sua band al completo e Isobel Elsom che qui è Maria Castro (madrina di Maria) che sarà Mrs. Eynsford-Hill la madre di Freddy in My fair lady.

Il film è ambientato a Buenos Aires ma è stato girato interamente a Hollywood. Ad aggiungere il tocco latino ci ha pensato Xavier Cugat e la sua orchestra.

A causa dell'elevato costo aggiuntivo per una sala dove provare le coreografie, Astaire escogita una soluzione a costo zero quando trova una camera mortuaria dove decide di svolgere le prove (anche se quando c'erano delle funzioni funebri dovevano immediatamente smettere). Per smorzare l'atmosfera lugubre Astaire inventa diversi scherzi per tenere su il morale di Rita, ad esempio mette la mano nel secchiello del ghiaccio che deve servire a raffreddare le bevande in modo che quando inizia a ballare con Rita lei senta la mano gelata.

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Rita Hayworth è stata doppiata nel canto dalla cantante Nan Wynn, qui potete sentirla in "I'm old fashioned".

A realizzare i magnifici costumi di questo film (così come aveva già realizzato gli abiti per il loro film precedente L'inarrivabile felicità nonchè diversi film di Fred Astaire e Ginger Rogers), è Irene Lentz. Nota semplicemente come Irene, ha realizzato inoltre gli abiti del film noir Il postino suona sempre due volte del 1946 con Lana Turner (di cui ho parlato qui) e ha conquistato una nomination all'Oscar per La moglie ricca nel '48. Nella sua carriera ha vestito le sorelle Constance e Joan Bennett, Carole Lombard, Hedy Lamarr, Ingrid Bergman, Loretta Young e Claudette Colbert.

Gli abiti di Rita Hayworth

CHICCA: Robert nel film dice che la sua città di nascita è Omaha nello Stato del Nebraska, vero luogo di nascita di Fred Astaire.

Foto sul set

QUOTES:

Eduardo: Ma chi è lei, il fioraio?
Cugat: Le sembro un fioraio?
Eduardo: Ah io non so come sono fatti i fiorai. Chi è lei?
Cugat: Xavier Cugat non mi ricorda?
Eduardo: Io l'ho fatta venire da New York per qualche ragione?
Cugat: La mia orchestra ha fatto riempire la sua sala azzurra per due settimane! Le sembra poco?
Eduardo: Non vado mai nella sala azzurra, i prezzi sono troppo alti. Ma certo! Lei deve suonare domani al matrimonio di mia figlia.
Cugat: Bene.
Eduardo: Ecco, suoni questo dolcemente, lievemente, come se venisse di lontano.
Cugat: Signor Acuna, può dimenticare il mio nome, infischiarsene della sala azzurra, pagarmi poco ma insegnarmi come deve suonare la mia orchestra no.

Robert: Brrr...
Eduardo: Cosa c'è di strano in quella ragazza da fare brrrr? E' bella!
Robert: E' bella fin troppo. Ma la sua anima è come l'interno di un frigorifero.
Eduardo: Naturale che è bella, è mia figlia!
Robert: E' sua figlia?
Eduardo: Si, e ora cosa vuole da me?
Robert: Solo il permesso per andare fuori ad impiccarmi.

Eduardo: Dimmi, Maria è davvero un cuore di ghiaccio?
Maria Castro: Ma se è romantica come una mammoletta.
Eduardo: Sciocchezze, conosco bene mia figlia.
Maria Castro: Lei si illude di conoscere sua figlia.
Eduardo: Comunque c'è qualcosa che non và. Non si è più innamorata da quando era ragazza, si era incantata di uno stupido cavaliere su di un cavallo bianco.
Maria Castro: Si, Parsifal.
Eduardo: Avrebbe dovuto dimenticarlo quell'eroe di latta. Forse spera ancora che il suo sogno diventi realtà.
Maria Castro: Maria non è una bambina. E' una donna.
Eduardo: Conosco le donne, si innamorano tutte di un'illusione, ma gliela farò passare.
Maria Castro: Stia tranquillo, verrò un giorno un uomo che le accenderà la fantasia. Rivelandosi un poco più romantico degli altri. Facendole pervenire dei fiori da un ammiratore sconosciuto accompagnati da belle e tenere frasi d'amore.
Eduardo: (al suo assistente) Fernando vai immediatamente a comprare le più belle orchidee e torna subito qui.
Maria Castro: Edoardo non è compito suo questo.
Eduardo: Se non provvedo subito la situazione si aggrava.
Maria Castro: Lei è davvero impazzito, non si può creare l'amore.
Eduardo: Io creo soltanto l'ammiratore e sto in guardia. Userò la sinistra per allontanare i sospetti.

Maria: Papà è lui che è innamorato di me.
Eduardo: No, non è lui.
Maria: Ma si ti dico che l'ho visto portare le orchidee. Cantò al matrimonio.
Eduardo: Ti sto dicendo che non è lui a mandarti i fiori. E se è lui è una peste. Anzi peggio ancora, un ballerino.
Maria: E ' magnifico, lo adoro.
Eduardo: Ma non è per te, è disoccupato.
Maria: Dagli un lavoro.
Eduardo: Ti proibisco di innamorarti di quell'uomo.
Maria: Ah, dovresti leggere quello che mi ha scritto!

Eduardo: Chiamare la sua camera? Cosa ti viene in mente Maria. Una ragazza seria non agisce così.
Maria: Forse non sono una ragazza seria.
Eduardo: Sei una sfacciata.
Maria: Come potrei esserlo se ho il cuore di ghiaccio.

Eduardo: Sig. Davis, mi trovo in una posizione imbarazzante.
Robert: Non si preoccupi, signore. Tutti facciamo errori.
Eduardo: Quando comincio a ballare?
Robert: Non ballerà.
Eduardo: Non è venuto qui per...
Robert: Una delle mie figlie.
Eduardo: Quella che galantemente ha chiamato ''frigorifero'' .
Robert: Temo di non capire.
Eduardo: Crede che lei sia innamorato di lei.
Robert: Posso chiedere se c'è della pazzia nella sua famiglia?
Eduardo: Peggio, ha l'illusione di essersi innamorata di lei.
Robert: Oh. Povera ragazza.
Eduardo: Non è colpa di lei. È sua.
Robert: Non la seguo.
Eduardo: Le ha portato le orchidee, vero?
Robert: Ho consegnato le orchidee a casa sua, sì. Ma cosa c'entra con l'idea che sia innamorato di sua figlia?
Eduardo: Ha ricevuto orchidee e biglietti amorosi da un ammiratore segreto.
Robert: E pensa che sia io?
Eduardo: Ha eccitato la sua fantasia.
Robert: Non voglio eccitare la sua fantasia.
Eduardo: Non ho scritto i biglietti.
Robert: Non crede che lo sappia? Li ho scritti io.
Eduardo: Lei? Allora la pazzia c'è.
 
Lita: Maria senti, non è un tipo interessante?
Maria: Per la prima volta in vita mia ho desiderato un bacio da un uomo. Ma lui aveva altro da fare. Ma la prossima volta sarà diverso.

Eduardo: Ragazzo mio, i consigli delle donne non valgono niente. Ma l'uomo che li trascura è uno sciocco.

CLIP:

Orchidee

Il titolo originale è Cover girl ed è un film del 1944 diretto da Charles Vidor con protagonista Rita Hayworth e Gene Kelly.
Trailer originale:

La trama in breve:

Rusty Parker è la ballerina di un piccolo night-club di Brooklyn gestito dal ballerino, nonchè suo fidanzato, Danny McGuire. Un giorno decide di partecipare al concorso per diventare la ragazza-copertina (da qui il titolo Cover girl) della rivista Vanity. L'editore John Coudair vede in lei una grandissima somiglianza con la donna che aveva tanto amato 40 anni prima, che scopre essere la nonna di Rusty, Maribelle, e decide di scritturarla. Rusty si ritrova catapultata nel mondo dello spettacolo, cede alla corte di un produttore di Broadway anche se il sentimento per Danny è tutt'altro che sopito.

Alcune scene del film

Foto promozionali del film

Nella storia del musical hollywoodiano Cover Girl segna un importante punto di svolta, la transizione tra il tradizionale concetto di film musicale visto come una serie di canzoni  tenute insieme da una trama striminzita e uno più ampio nel quale le sequenze musicali costituiscono parte della storia.
In questo caso il fatto che la storia sia basata sul mondo dello spettacolo fa da espediente per inserire i numeri musicali, anche se i numeri più particolari sono quelli lontani dai riflettori, ambientati nella strada e quella dell'alter-ego. Quest'ultima è senza dubbio molto originale e si tratta della trasformazione del dramma psicologico del protagonista in passi di danza, infatti Kelly discute e balla con il suo io interiore. Questo numero è stato molto complicato da girare, è stato ripreso in due volte e con l'ausilio di una telecamera fissata sulla testa. Gene Kelly ha detto "è stata la cosa più difficile che abbia mai fatto, una tortura dal punto di vista tecnico".
Il direttore della Columbia Harry Cohn affida la produzione del film al compositore Arthur Schwartz, il quale non aveva mai prodotto un film prima di quel momento.
In un primo momento si pensa per la parte del protagonista di prendere in prestito dalla Warner Bros l'attore Dennis Morgan, ma quando il film che dovrebbe realizzare la M.G.M., La stirpe del drago, al quale dovrebbe prendere parte Gene Kelly viene posticipato, l'attore è disponibile. E' Schwartz a suggerire Gene Kelly che viene così chiesto in prestito alla M.G.M., promettendogli inoltre la massima libertà nella creazione delle coreografie (cosa che alla M.G.M. non era possibile). Dopo il grande successo ottenuto da Gene Kelly con questo film la M.G.M. improvvisamente capisce quello che non aveva capito nei due anni precedenti del contratto di Kelly, rifiuta di cederlo agli altri Studios e gli dà carta bianca sulle coreografie dei prossimi film che avranno altrettanto successo come Due marinai e una ragazza del '45 con Frank Sinatra, Il pirata del '48, Un giorno a New York del '49, Un americano a Parigi del '51 e Cantando sotto la pioggia del '52.

Per la parte della protagonista si pensa fin da subito a Rita Hayworth. Questo è il terzo musical per lei (dopo i due con Fred Astaire) e il primo a colori prodotto dalla Columbia. Rita ricorda il periodo durante la lavorazione del film come uno dei più felici, anche perchè proprio il giorno in cui girano la scena del matrimonio, la Hayworth fugge insieme a Orson Welles per sposarsi con lui.
Cohn affida a Virginia Van il compito di realizzare la sceneggiatura (che era già stata nelle mani di altri 7 autori), e questa ne confeziona una su misura per Rita Hayworth, infatti viene promossa a produttrice dell'attrice anche per il film che la lancerà a livello internazionale, Gilda del 1946. Nelle scene cantate Rita Hayworth è doppiata da Martha Mears

La Columbia propone a diverse ragazze che sono state realmente "ragazza copertina" per alcune riviste come l'Harper Bazaar Magazine e Vogue, di comparire nel film. Tra queste viene chiamata anche Lauren Bacall che però è stata contattata anche da Howard Hawks per fare un provino per il film Acque del sud. Se accettasse sarebbe una delle tante ragazze che compaiono nel film (che sarebbero state notate poco rispetto alla protagonista Rita Hayworth) e soprattutto la Columbia mettendola sotto contratto annuale, si riserverebbe il diritto esclusivo di utilizzarla in un altro film e non avrebbe potuto lavorare per altri, con l'eventualità che si rinnovasse fino a 7 anni. Lauren sceglie di rinunciare ad un impiego certo per fare un provino di cui ignora l'esito, ma noi sappiamo (come potete leggere nel post che ho scritto su Acque del sud che trovate qui) che la lancerà verso il successo.

Le Cover Girls e i crediti nei titoli del film

A completare il cast troviamo Eve Arden, che qui interpreta Cornelia "stonewall" (muro di pietra) Jackson, vicedirettrice della rivista, bilanciando perfettamente che nel '45 offrirà una performance notevole come Ida Corwin in Il romanzo di Mildred accanto a Joan Crawford (e nel '78 sarà la preside in Grease). Otto Kruger, che qui è John Coudair il direttore del giornale, attore famoso dagli anni '30 in particolare per i ruoli da cattivo, e che nel '52 sarà il giudice nel film Mezzogiorno di fuoco accanto a Gary Cooper e Grace Kelly. Infine ci sono Phil Silvers, caratteristica e comico (che ha preso parte ad alcune produzioni Disney) che interpreta Genio, l'amico di Danny e Rusty, e la modella/attrice Anita Colby che qui interpreta se stessa.


Il film si presenta agli Oscar con ben 5 candidature, Miglior Scenografia, Miglior fotografia, Miglior Sonoro, Miglior canzone originale per "Long ago and far away" e Miglior colonna sonora, vincendo la statuetta per quest'ultima categoria.

Rita Hayworth sul set del film: in alto a sinistra insieme al nonno Antonio Cansino, poi con il regista Charles Vidor e il resto del cast.

QUOTES:

John: Dov'è questa nuova faccia?
Cornelia: Ti ho già portato almeno 10.000 fotografie e ti assicuro che mi sono tenuta molto bassa. Non lo sai neanche tu cosa vuoi.
John: Io lo so benissimo invece, voglio una ragazza con una storia negli occhi.
Cornelia: Una storia di letto oppure di salotto?

Danny: Dove sei stata?
Rusty: Dovevo vedere una persona, per una copertina.
Danny: Credevo fossi andata a comprarmi il regalo di nozze.
Rusty: Perchè stai per sposarti?
Danny: Non lo sapevi?
Rusty: No signor McGuire. E chi sarebbe la fortunata?
Danny: Ti dirò è un tipo un pochino strano. E' arrabbiata perchè ha due gambe che valgono una fortuna.
Rusty: Mi hanno sbattuta fuori Danny, le mie gambe non gli interessano. E nemmeno la mia faccia.
Danny: Hai una splendida faccia, e quella gente non ha capito niente di te.
Rusty: Sono stanca Danny, mi sembra che ci voglia talmente tanto tempo per arrivare. E così sto cercando di bruciare le tappe.
Danny: Senti tesoro se arrivi troppo in fretta finisci anche in fretta. E' una vecchia regola d'oro e non è stata mai smentita: devi lavorare duro per arrivare. Rusty tu diventerai una grande star, ma devi contare sulle tue gambe non sulla faccia.

Noel: Questo palcoscenico è suo basta che lo voglia.

Noel: Allora, mi vuoi sposare?
Rusty: Posso dirglielo domani?
Noel: D'accordo come vuoi, ma ti avverto che stanotte invecchierò di 10 anni.
Rusty: Sarà un uomo molto affascinante con 10 anni di più. Potrei anche preferirla a ora.

John: Perchè piangi?
Rusty: Perchè piango ogni volta che qualcuno si sposa. Sposarsi è una cosa orribile, vorrei tanto conoscere chi ha inventato il matrimonio.

CLIP:

Rusty e Danny

Il trio

Vi ringrazio per sostenermi sempre!

 

 

1) Arriva John Doe (in Italia anche I dominatori della Metropoli)

Il titolo originale è Meet John Doe ed è un film del 1941 diretto da Frank Capra con protagonisti Gary Cooper e Barbara Stanwyck.

Trailer originale:

La trama in breve: In un piccolo giornale di provincia arriva un nuovo proprietario che a causa della crisi incomincia a fare tagli sul personale. Ad essere licenziata è anche la giornalista Anna Mitchell che poco prima di andarsene sbattendo la porta, manda in stampa tra le lettere della sua rubrica la storia (inventata) di un certo sig. John Doe che deluso dalla meschinità della società annuncia di volersi suicidare la notte di Natale gettandosi dal Municipio. Immediatamente si scatena una gara di solidarietà tra la gente, tutti vogliono aiutare John Doe: chi gli vuole dare un lavoro, chi gli vuole essere amico, chi addirittura lo vuole sposare. Capito il potenziale mediatico della vicenda, il direttore del giornale riassume Anna e insieme decidono di ingaggiare un uomo che interpreti la parte di John Doe. Tra i candidati viene scelto John Wallaby, ex giocatore di baseball oggi vagabondo, accompagnato dall'amico "il colonnello".

Alcune scene del film

Foto promozionali del film

Robert Riskin (in piedi) e Frank Capra.

Nel 1939, dopo il film Il Signor Smith va a Washington, Frank Capra termina la collaborazione con la Columbia durata 12 anni, nei quali ha indubbiamente contribuito a far crescere lo studio e farlo diventare importante.
Insieme allo sceneggiatore Robert Riskin con il quale ha realizzato 10 film, tra cui capolavori come Accadde una notte, E' arrivata la felicità e L'eterna illusione, fonda la Frank Capra Productions, una compagnia indipendente con sede negli studi David O. Selznick, accordandosi con la Warner Bros per la distribuzione. Per Capra è stato un progetto molto rischioso dal punto di vista economica, dovette addirittura ipotecare la propria casa.

Prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura, si pensa di confermare la coppia James Stewart e Jean Arthur che aveva già ottenuto un grande successo in L'eterna illusione e Il signor Smith va a Washington, ma man mano che il copione prende forma Capra ha in mente per la parte di John Doe un solo attore, Gary Cooper, con il quale aveva già lavorato nel 1936 in E' arrivata la felicità. Cooper dal canto suo è talmente desideroso di lavorare nuovamente con il regista che accetta senza neanche leggere il copione e perchè vuole lavorare a fianco di Barbara Stanwyck. In quel momento Cooper è sotto contratto del produttore indipendente Samuel Goldwyn e Capra  per averlo deve pagare 200,000 dollari e inoltre la Warner Bros deve prestargli Bette Davis per il film che si farà l'anno seguente, Piccole volpi.



Capra vorrebbe come protagonista Ann Sheridan ma essendo in disputa con la Warner Bros per questioni contrattuali, Jack Warner si vendica vietandole il ruolo. Viene anche chiesto ad un'altra star della WB Olivia De Havilland ma questa volta è l'attrice a rifiutare la parte. Così Capra decide di scritturare l'attrice Barbara Stanwyck che ha già diretto nei film Femmine di lusso del '30, La donna del miracolo del '31, Proibito del '32 e L'amaro tè del generale Yen del 1933. Anche lei accetta senza aver letto il copione, semplicemente dopo essere stata rassicurata dal regista Capra che il suo fosse un personaggio onesto. Durante le riprese del film, la Stanwyck stava divorziando dal marito Robert Taylor che si era invaghito della sua collega Lana Turner sul set del film Sorvegliato speciale, ma poichè la Turner non intendeva iniziare una relazione con lui, Taylor e la Stanwyck decisero di dare un'altra chance al loro matrimonio. In seguito l'attrice dichiarerà sull'aver lavorato con Capra "Fai gli altri film per poter vivere, ma vivi per poter fare un film con Capra".

La canzone suonata da Gary Cooper e Walter Brennan con la fisarmonica e l'ocarina, è "Hi-Diddle-Dee-Dee" dal film dell'anno precedente, 1940, Pinocchio di Walt Disney.


Sono stati realizzati 4 finali per questo film i quali sono stati a rotazione in diverse anteprime. Alla fine di ogni proiezione venivano lasciate delle cartoline agli spettatori nelle quali dovevano inserire commenti e suggerimenti ed è stato proprio un membro del pubblico a suggerire un 5° finale che a Capra piacque così tanto che decide di utilizzarlo nel film.

La scena finale è stata girata vicino ad una ghiacciaia in quanto bisognava ricreare il clima freddo natalizio. Barbara Stanwyck dopo aver girato questa scena è dovuta andare all'ospedale perchè in condizione di  ipotermia. 

Foto sul set degli attori insieme al regista Frank Capra.

CHICCA: Negli Stati Uniti il nome John Doe viene usato per una vittima o un soggetto sconosciuto (è anche il nome che viene assegnato d'ufficio ai cadaveri di sconosciuti), nella versione femminile è  Jane Doe.

Premiere del 3 maggio del '41: A sinistra Barbara Stanwyck con il marito Robert Taylor, a destra tra il pubblico insieme Cooper e la moglie Veronica detta "Rocky".

QUOTES: 

Anna: Stia a sentire, sommo, inimitabile, genio del giornalismo. E' venuto qui per dar vita ad un giornale moribondo, non è vero? Ecco tutta la città che si agita per John Doe e BOOM proprio adesso lei lo vuole seppellire. Si può scrivere tanto su quell'uomo da provocare una carestia.
Direttore: Quale uomo?
Anna: John Doe.
Direttore: Quale John Doe?
Anna: Il mio John Doe, quello che ho creato io. Mi ascolti, supponga che ci sia un John Doe in quest'ufficio, cosa farebbe? Gli troverebbe un posto e metterebbe il tutto a tacere. Io no, io stipulerei un accordo.
Direttore: Un accordo?
Anna: Sicuro, quando un fattaccio porta su la tiratura non si può mollare come una patata bollente, questo sarà buono per un paio di mesi. Sa cosa farei? Fino a Natale, quando dovrebbe uccidersi, racconterei la sua vita, dalla sua infanzia ai suoi studi, al primo lavoro, un mistico risorge contro il caos di questo mondo. Il problema dell'uomo comune, di tutti i John Doe della terra. Poi viene il dramma.  John Doe si scoraggia, scopre che il mondo ha i piedi di creta, gli ideali vacillano e allora che fa? Egli decide che sarà il suicidio la sua disperata protesta contro la civiltà. Ha pensato al fiume ma no, ha un'idea migliore: il municipio. E perchè? Perchè vuole attirare l'attenzione, ha nel cuore parecchie cose da dire, quello è il solo mezzo per farsi ascoltare.
Direttore: E poi?
Anna: Poi lui mi scrive ancora e io lo porto qui e lui mi mette a nudo il suo cuore e da allora pubblichiamo "Io protesto - dice John Doe", e si schiererà contro tutti i mali di questo mondo, l'odio, il disprezzo, il terrore ed ogni crudeltà dell'uomo verso il suo simile. Avrà il coraggio di suicidarsi oppure no? La gente scriverà per dissuaderlo, ma no! John Doe sarà irremovibile. La notte di Natale, sole o pioggia egli andrà. Capito?
Direttore: Fantastico, fantastico davvero Miss Mitchell. Ma le dispiace dirmi chi andrà la notte di Natale?
Anna: John Doe!
Direttore: Quale John Doe?
Anna: Ma quello che avremo affittato, testone!

Colonnello: Un uomo che cerca di migliorare il mondo saltando da un grattacielo! Non migliorerebbe nanche se i grattacieli saltassero sugli uomini.   

 John: Non mi piacciono i tipi come me.

John: Sentite: io sono uno sciocco, e lo so, ma comincio a capire un sacco di cose. Gente come voi c'è sempre stata, e quando mettete le vostre luride mani su un'idea, la deformate; e se non potete cacciarvela in tasca, la distruggete: come i lupi che sotterrano ciò che non possono mangiare.

Anna: Vale la pena di vivere per qualcosa per cui moriresti.

CLIP:

“Signore e signori... io sono l'uomo che conoscete come John Doe. Ho usato quel nome perchè mi sembrava che esprimesse l'uomo medio che è in me e che era in me. Si, che era in me prima che affermassi che mi sarei gettato dal tetto del municipio alla mezzanotte di Natale. Adesso io non sono più un uomo medio. Ora tutti si prendono cura di me, compresi i pezzi grossi. Il sindaco e ancora di più il governatore, non amano gli articoli che ho scritto. La gente come il governatore può smettere di preoccuparsi. Io non parlerò di loro... io parlerò di noi... Degli uomini medi, di tutti i John Doe. Se dovessero chiedervi com'è un uomo come John Doe, non potreste dirglielo, perchè è un milione di cose diverse. É il signor “grosso”, è il signor “piccolo”. É semplice ed è saggio... e naturalmente è onesto, ma ha il genio del furto nel suo corpo. Spesso entra in una cabina telefonica senza toccare il telefono, solo per vedere se qualcuno ha dimenticato lì qualche moneta. É l'uomo al quale sono rivolti gli annunci; è quello a cui chiunque può vendere qualcosa. É Joe Dox, il più grande mascalzone del mondo... e la persona più docile che c'è. Sissignore, noi siamo la grande famiglia degli umili John Doe, a cui si dice che appartenga davvero questa terra. Ci trovate da per tutto. Coltiviamo il grano, scaviamo le miniere, lavoriamo in fabbrica, vendiamo i libri, guidiamo gli aerei e guidiamo gli autobus.....e quando un poliziotto urla: Ehi, voi, state indietro! Si rivolge a noi, a tutti i John Doe. Noi esistiamo dalla notte dei tempi; abbiamo costruito le piramidi, abbiamo visto crocifiggere Cristo, remato nelle navi dei romani..... Issato le vele in quelle di Colombo. Abbiamo battuto ritirata a Mosca con Napoleone e patito il gelo con Washington, a Valley Forge. Sissignore, noi abbiamo sempre raccolto le briciole, fin dai tempi in cui la storia ha avuto inizio! Per la nostra battaglia per la libertà siamo stati spesso sconfitti ma siamo sempre rimasti vivi perchè siamo il popolo e per ciò siamo forti. Tutti si dilettano a parlare degli uomini liberi e morigerati. Noi non ci crediamo, sono tutte menzogne! Se spingessimo tutti nella stessa direzione allo stesso tempo, muoveremmo il mondo, e la guerra degli uomini liberi non potrebbe fermarci! So che molti di noi si chiedono: Cosa posso fare? Io sono un disgraziato, io non conto nulla! Beh, vi sbagliate di grosso. Questi disgraziati contano e come, perchè alla lunga il vero carattere di un paese è dato dalla somma dei caratteri di tutti questi disgraziati, degli umili! Dobbiamo solo alzare la voce e farci sentire. Non possiamo vincere una partita se non abbiamo una squadra. E qui diventa importante ogni singolo John Doe! Dipende da lui unirsi o no ai suoi compagni. E i vostri compagni, amici miei, sono i vostri vicini di casa. Il vostro prossimo è davvero un uomo importante, per quanto umile sia. Avete bisogno di lui e lui ha bisogno di voi! Quindi fateci attenzione! Se sta male, soccorretelo! Se ha fame, sfamatelo! Se non ha un lavoro, trovategliene uno! Per molti di voi il vostro prossimo è un estraneo, un uomo con cane che abbaia, e uno steccato intorno alla sua casa! Ma anche voi potreste essere estranei alla vostra squadra e ai vostri compagni. Buttati giù tutti gli steccati che vi dividono. Buttate giù gli steccati e potrete liberarvi dall'odio e dal pregiudizio. Buttate giù tutti gli steccati del paese e allora sarete ricchi. Io so che molti di voi si stanno dicendo: John Doe vorrebbe che avvenisse un miracolo se crede che la gente possa cambiare da un momento all'altro! Ma vi sbagliate! Non è un miracolo! Non è un miracolo perchè io lo vedo accadere una volta ogni anno e così anche voi.... La sera di Natale.... Cè qualcosa di grande nello Spirito del Natale, in come si comporta la gente, ogni tipo di persona. Io proprio non capisco perchè il Santo tiepido Spirito di Natale, non possa restare nel mondo per tutto l'anno. Perbacco! Se dovesse accadere, se ogni John Doe di questa terra facesse durare 365 giorni l'anno quello spirito, svilupperemmo una tale forza da creare un'enorme onda , contro la quale nessuna forza umana potrebbe opporre resistenza. É così amici miei, gli umili potranno possedere la terra se ogni John Doe comincia ad amare il suo prossimo. Dovreste iniziare già da ora. Non aspettate che tutto sia divorato dall'oscurità. Svegliati, John Doe, sei la speranza del mondo.”

2) E' arrivata la felicità

Il titolo originale è Mr. Deeds goes to town, ed è un film del 1936 di Frank Capra con Gary Cooper e Jean Arthur. 
Trailer originale:

La trama in breve: Longfellow Deeds è un uomo semplice che vive nel suo paese di campagna dove ha una fabbrica di candele, fa il volontario nei vigili del fuoco, si diletta a suonare la tuba nella banda cittadina e scrive poesie. Un giorno la sua vita viene sconvolta quando apprende di aver ricevuto 20 milioni di dollari in eredità da un lontano zio. Costretto a trasferirsi a New York per gestire al meglio gli affari, Deeds viene avvicinato da persone pronte ad ingannarlo per sfruttare la sua ricchezza e notorietà: in primis l'avvocato Cedar, già legale dello zio, che vuole farsi affidare il denaro e fargli fare cattivi investimenti nel Teatro d'opera di cui lo zio era finanziatore (da qui il titolo originale del racconto Opera Hat), ma Deeds non è affatto l'ingenuo che tutti credono. A lui si avvicina anche una giovane fanciulla di nome Mary con la quale inizia una romantica frequentazione, ma lei in realtà è una giornalista senza scrupoli che vuole carpirgli informazioni per schernirlo poi sulla sua rivista dipingendolo come un sempliciotto. Scoperta la verità deciderà di dividere la propria ricchezza con i poveri ma dovrà fare i conti con i sentimenti per Mary e con un processo nel quale dovrà dimostrare di non essere "pazzo".

Alcune foto del film

Foto promozionali del film

La storia del film è basata sul racconto breve del 1935 "Opera Hat" di Clarence Budington Kelland apparso a puntate sulla rivista The American Magazine. 


Frank Capra, che in quel momento è legato allo Studio della Columbia, chiede a Harry Cohn, direttore di produzione dello studio, di comprare i diritti della storia e assumere per scrivere la sceneggiatura Robert Riskin che aveva giù vinto l'Oscar per Accadde una notte. Capra chiede a Riskin di modificare certi aspetti dell'opera originale, in particolare di ridurre al minimo i riferimenti all'Opera (considerandolo un argomento troppo sofisticato per il pubblico), ma di concentrarsi piuttosto su come Deeds avrebbe gestito la ricchezza durante il periodo della Grande Depressione. Inoltre invece di far innamorare Deeds di un innocente segretaria, si crea il personaggio della giornalista senza scrupoli (una sorta di versione femminile del personaggio di Clark Gable in Accadde una notte).

Per Capra Gary Cooper è stata "la prima, l'ultima e la sola scelta", e la produzione deve attendere 6 mesi che l'attore sia disponibile, causando un ritardo nelle riprese costato 100.000 dollari. Il successo del film fu tale da consentire a Cooper di liberarsi dai suoi obblighi contrattuali con la Paramount ed essere indipendente da qualunque Studio. Questo film contribuì anche alla tipizzazione di Gary Cooper che da questo momento in avanti non sarà più il semplice sex symbol dei film girati accanto a Joan Crawford e Marlene Dietrich, ma la quintessenza dell'americano puro, semplice e generoso.






Per la parte della protagonista femminile viene scelta Carole Lombard (futura signora Gable), ma si tira indietro a tre giorni dall'inizio delle riprese per prendere parte al film L'impareggiabile Godfrey (dopo aver rifiutato anche la proposta di matrimonio del fidanzato, lo sceneggiatore del film Robert Riskin). Capra, costretto a iniziare le riprese senza la protagonista, quando vede il film Vortice rimane colpito dal talento e la voce roca della protagonista, Jean Arthur, che ha già all'attivo addirittura 75 film (è sulla scena dal 1923) anche se non ha mai raggiunto il successo, cosa che accadrà dopo questo film.  Sul set Jean Arthur ha grandi attacchi di panico, a volte è costretta a fuggire via a causa della nausea. Uno dei pochi in grado di calmarla è Gary Cooper che ritroverà l'anno seguente sul set del film La conquista del West diretto da Cecil B. DeMille, dove vestiranno i panni di Wild Bill Hickok  e Calamity Jane. Jean Arthur non vedrà il film E' arrivata la felicità fino al 1972 anno in cui si troverà ad un festival dove lo proiettano, accompagnata dal regista Frank Capra.

A completare il cast viene scelto per la parte del maggiordomo Walter interpretato da Raymond Walburn, che aveva affiancato già Gary Cooper in 4 film; mentre H.B. Warner che qui è il Giudice May, aveva ricevuto la nomination all'Oscar per il film di Capra Orizzonte perduto, e nel '46 sarà il farmacista Gower nell'altro capolavoro di Capra La vita è meravigliosa.

Il film è costato più di 800.000 dollari, che era una cifra pazzesca per il 1936, però ne ha guadagnati più di un milione al botteghino.

Foto sul set con Frank Capra e gli attori.

CHICCHE: Per quanto riguarda l'edizione italiana è giusto dare qualche informazione. Il film risale all'epoca fascista, un momento nel quale i nomi stranieri venivano italianizzati, e infatti vediamo che Longfellow viene  trasformato in Ariosto, e il soprannome datogli dalla giornalista che nella versione originale è Cinderella Man viene tradotto con Cincinnato (politico dell'epoca Romana, molto esaltata durante il Fascismo).  Durante il processo Deeds viene definito  l'allora insolito "pixilated" (diventato poi di uso comune), tradotto in italiano con "picchiatello" (più avanti questo termine verrà associato a Jerry Lewis).  Un altro termine che entrerà nel vocabolario inglese dopo questo film è doodle (scarabocchio). Dal punto di vista della censura bisogna notare che nella versione italiana sono state eliminate alcune scene, nelle quali traspariva in modo più evidente il messaggio politico o che potevano essere percepite come offensive, come il buffo personaggio della cantante lirica italiana Madame Pomponi.

Il film ha ricevuto 5 nomination agli Oscar del 1937, Migliore regia a Frank Capra (del quale vince la statuetta), Miglior film alla Columbia Pictures, Miglior attore protagonista a Gary Cooper, Migliore sceneggiatura non originale a Robert Riskin     e Miglior sonoro a John P. Livadary. Di seguito trovate il video della consegna del premio a Frank Capra.

QUOTES:

Signor Deeds: Il solo vantaggio che ho avuto dalla ricchezza è questo. Quando suono viene subito la servitù, un cameriere modello le indicherà la porta d'uscita se se la fosse scordata.

CLIP:

La tuba e il tamburo

La verità

Picchiatello

Il discorso di Deeds

 

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