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È matematico: ogni volta che finisco su YouTube, prima o poi l’algoritmo mi porta dritta a un video di What’s My Line?, il game show degli anni ’50 che ospita tra le sue guest star le leggende di Hollywood. Come lo so? Perché ogni volta che ne vedo uno per caso, finisco inevitabilmente per guardarne altri dieci. L’algoritmo sa.

A questa trasmissione ho dedicato due articoli, ma in breve: quattro esperti del mondo dello spettacolo, bendati, devono riconoscere una celebrità solo attraverso le domande che fanno. Un format semplice, ma affascinante. E tra i volti fissi del panel, ce n’è uno che mi colpisce più di tutti: Dorothy Kilgallen. La sua intelligenza tagliente, la sua cultura sconfinata, la rapidità con cui analizza ogni dettaglio la distinguono immediatamente. Guardandola all’opera, si capisce che è abituata a scavare in profondità.

Non è un caso che Ernest Hemingway l’abbia definita “una delle più grandi scrittrici del mondo”, né che la stampa l’abbia consacrata come “la voce femminile più potente d’America”.

Quando scopro per caso che è morta in circostanze misteriose mentre indagava sull’assassinio di John F. Kennedy, rimango folgorata. Com’è possibile che una figura tanto brillante, che ha lasciato un segno nel giornalismo americano, sia stata quasi dimenticata? Più scavo nella sua storia, più capisco che Dorothy Kilgallen non è solo una giornalista, è una forza della natura.
Negli anni ’40, ’50 e ’60, mentre il giornalismo è dominato dagli uomini, lei si impone con talento e determinazione. Non è una semplice cronista, né una giornalista di gossip come Louella Parsons o Hedda Hopper. È una giornalista d’assalto, una pioniera dell’inchiesta, capace di passare dalla copertura dei più grandi processi della storia alle interviste con i potenti, dalle indagini nel mondo dello spettacolo ai misteri che mettono in pericolo la sua stessa vita.
Non racconta solo i fatti: li smonta, li ricostruisce, li analizza con la meticolosità di un detective. Ha un coraggio fuori dal comune e una scrittura capace di trasformare un processo in un dramma teatrale, un crimine in un noir, un’intervista in un interrogatorio serrato. Se fosse nata oggi, avrebbe il podcast true crime più seguito d’America.

Ma essere una donna di successo in un mondo di uomini non è facile. Dorothy si fa strada senza paura, ma si fa anche molti nemici. Politici, attori, gangster, capi dell’FBI. Scrive quello che scopre, senza filtri. E questo, alla fine, potrebbe averla uccisa.
Nessun giornalista ha osato tanto come lei nel mettere in discussione la versione ufficiale sull’assassinio di Kennedy. È l’unica a ottenere un’intervista con Jack Ruby, l’uomo che ha sparato a Lee Harvey Oswald prima che potesse parlare. Dice di avere in mano prove che avrebbero cambiato la storia. Poche settimane dopo, a soli 52 anni, viene trovata morta nel suo letto. Una combinazione letale di barbiturici e alcol. La sua inchiesta su JFK sparisce nel nulla.
La storia ufficiale parla di overdose accidentale, ma troppe domande sono rimaste senza risposta. Chi aveva interesse a farla tacere? Perché i suoi documenti sono scomparsi? E soprattutto: cosa sapeva davvero Dorothy Kilgallen?

Ci sono storie che il tempo prova a seppellire, ma che meritano di essere raccontate. Dorothy Kilgallen ha sfidato il potere con la forza delle sue parole, fino a quando qualcuno ha provato a farla tacere per sempre. Eppure, la sua voce non è scomparsa. Oggi più che mai, vale la pena riportarla alla luce.

Inchiostro nel sangue

Dorothy Mae Kilgallen nasce il 13 luglio 1913 a Chicago. Suo padre James "Jim" Kilgallen, di origine irlandese, è un reporter della catena di giornali Hearst, un uomo che si muove con sicurezza tra le redazioni, le aule di tribunale e i corridoi del potere. Negli anni a venire, intervisterà personaggi del calibro di Thomas Edison e Al Capone, coprirà i grandi processi americani e sarà tra i primi a documentare l’esistenza del campo di concentramento di Dachau durante la Seconda guerra mondiale.
Dorothy cresce ascoltando le sue storie, imparando in fretta che il giornalismo è molto più di un mestiere: è un’ossessione per la verità. Quando ha appena 8 anni, annuncia ai genitori che da grande sarà una reporter, proprio come suo padre. Non è un sogno infantile passeggero, ma una decisione. E Jim Kilgallen lo capisce subito: sua figlia ha già quella scintilla che distingue un semplice cronista da un giornalista nato.
Sua madre, Mae, è più scettica. Dorothy è una bambina brillante, ma il giornalismo è un ambiente duro, fatto di uomini spietati e lunghe ore in redazione. Meglio un lavoro più sicuro, magari da insegnante. Ma la piccola Dorothy ha già la mente proiettata altrove.

La seconda in alto a destra

A 12 anni scrive la sua prima lettera a un giornale, il Brooklyn Eagle. Non è una richiesta d’aiuto né un’ingenuità adolescenziale, ma un’argomentata difesa del suo attore preferito, Ramon Novarro, criticato ingiustamente da un lettore. Il testo è così maturo che l’editore pensa sia stato scritto da un adulto. Quando scopre che dietro le parole c’è una ragazzina che ha firmato con lo pseudonimo “Dorothy Laurington”, decide di pubblicarla.
Da quel momento, è chiaro a tutti: Dorothy Kilgallen non è una bambina qualsiasi. È nata per scrivere, per raccontare il mondo. E non ha alcuna intenzione di aspettare per cominciare.

A scuola, Dorothy Kilgallen eccelle nella scrittura. Diventa associate editor di The Erasmian, la rivista letteraria dell’Erasmus Hall High School, e si distingue per il suo talento nel selezionare e migliorare gli articoli. Ma il suo vero apprendistato non avviene tra i banchi di scuola. Accanto a lei c’è un maestro d’eccezione: suo padre. Dorothy trascorre ore nella redazione del New York Journal-American, dove Jim Kilgallen lavora come cronista. Osserva i giornalisti discutere, raccogliere informazioni, redigere articoli con precisione chirurgica. Ascolta i racconti sui grandi processi, sulle faide politiche, sulle interviste ai personaggi più influenti del tempo. Respira quell’ambiente e capisce che è lì che vuole stare.
Intanto, il mondo fuori sta cambiando. Nel luglio del 1929, mentre il caldo soffoca Brooklyn, la borsa sta per crollare. Jim Kilgallen, per fortuna, non ha investimenti finanziari e riesce a mantenere il suo posto, ma attorno a Dorothy si consuma un dramma silenzioso. Le famiglie crollano sotto il peso della crisi, la povertà inizia a diffondersi come un’ombra. Sono immagini che si imprimono nella sua mente. Lei osserva, registra, impara.

Nel 1930, Dorothy si iscrive al College of New Rochelle, un istituto cattolico gestito dalle suore orsoline. È brillante, distinta, con un’ironia tagliente che conquista chiunque la conosca. Ma le lezioni le stanno strette. Mentre le altre ragazze studiano per diventare insegnanti o segretarie, lei sente che il suo futuro è altrove.

L’occasione arriva nel 1931. Ha appena 18 anni quando Amater Spiro, city editor del New York Evening Journal, le concede una possibilità: due settimane di prova in redazione. È un favore al padre più che una reale fiducia nelle sue capacità. Ma Dorothy non ha bisogno di favoritismi. Dopo pochi giorni è evidente che non è lì per giocare. Scrive con precisione, ha uno stile incisivo, riesce a cogliere dettagli che sfuggono agli altri. Quando le due settimane finiscono, la decisione è già presa: quella non è una fase passeggera, è l’inizio della sua carriera.

Professione Reporter

Non è facile farsi strada in un ambiente dominato dagli uomini. Le prime assegnazioni sono noiose, articoli di costume e notizie locali di poco conto. Ma Dorothy non è come le altre giovani reporter che accettano passivamente gli incarichi minori. Il suo interesse è altrove: nei tribunali, nelle aule dove si decidono destini, nei processi che rivelano la natura più oscura dell’essere umano.
Ogni giorno, mentre gli altri cercano di evitare gli incarichi giudiziari, lei si siede tra il pubblico delle aule di tribunale, ascolta ogni parola, osserva ogni espressione. Non si limita a raccontare i fatti: vuole capire cosa si nasconde dietro una testimonianza incerta, dietro uno sguardo sfuggente dell’imputato, dietro la strategia di un avvocato.
La redazione si accorge del suo talento. E quando arriva il caso del secolo, è lei che mandano in aula.

Nel 1935, Dorothy Kilgallen è tra i reporter che seguono il processo a Bruno Hauptmann, l’uomo accusato di aver rapito e ucciso il figlio di Charles Lindbergh. Il caso ha sconvolto l’America: il piccolo Charles Jr., di appena 20 mesi, è stato sottratto dalla sua culla nella residenza della famiglia Lindbergh nel New Jersey. Dopo settimane di trattative e pagamenti di riscatto, il bambino è stato ritrovato senza vita, sepolto in un bosco non lontano da casa.
I giornalisti si accalcano in aula, le prime pagine dei quotidiani sono dominate da titoli a caratteri cubitali. E tra loro c’è una giovane reporter con uno sguardo attento e una scrittura che inchioda il lettore. Dorothy Kilgallen non si limita a descrivere ciò che accade, lo rende vivo.

Dorothy seduta proprio dietro a Hauptmann che sta parlando con il suo avvocato

Negli anni successivi, il New York Journal-American la spinge verso un altro tipo di giornalismo: le affidano la rubrica di spettacolo "Hollywood Scene", in cui deve mescolare intrattenimento e attualità. Ma Dorothy non è fatta per stare dietro una scrivania a scrivere di star del cinema. Ha bisogno di qualcosa di più, di un’avventura vera.
Nel 1936, convince il suo capo a iscriverla alla Race Around the World, una competizione tra giornalisti per circumnavigare il globo usando solo mezzi di trasporto pubblici. Nessuna donna ci ha mai provato prima. Vola sul dirigibile Hindenburg, attraversa il Pacifico con il China Clipper della Pan Am, prende treni, navi, autobus. Viaggia in condizioni estreme, affronta ritardi, fusi orari, difficoltà logistiche. Ma non si ferma. Dopo 24 giorni, 13 ore e 51 minuti, completa il giro del mondo, stabilendo un record. È la prima donna ad attraversare il Pacifico con un volo commerciale. L’America intera parla di lei. Eleanor Roosevelt le scrive per congratularsi, Amelia Earhart la elogia per il suo coraggio. Dorothy racconta la sua impresa nel libro "Girl Around the World", e Hollywood ne trae ispirazione per il film Fly Away Baby (1937). Ha solo 23 anni ma già una star.

Dopo il successo del suo libro, torna al giornalismo con ancora più determinazione. La sua scrittura è ormai riconoscibile: analitica, brillante, pungente. La sua firma inizia a comparire con regolarità sulle pagine del New York Journal-American, dove continua a occuparsi di processi e cronaca, ma anche di spettacolo e costume.

Sul fronte privato la sua vita prende una svolta inaspettata. Il 6 aprile 1940, a 27 anni, sposa Richard Kollmar, attore e produttore teatrale. Kollmar ha talento e ambizione, ma non raggiunge mai il livello di successo della moglie. Dorothy mantiene il suo cognome da nubile, una scelta poco comune per l’epoca, segno della sua indipendenza professionale. Insieme avranno 3 figli: Richard, Jill e Kerry.

I suoi gioielli diventano protagonisti anche sul grande schermo, come dimostra Incantesimo (1938). In questo film, Katharine Hepburn indossa alcuni dei suoi pezzi più riconoscibili. Tra questi c’è l’“Egyptian toe ring”, un anello ispirato a un pezzo acquistato da Flato in Egitto per soli due dollari. Tornato a New York, Flato chiede ai suoi artigiani di ricrearlo in platino e diamanti, aggiungendo tre piccoli pendenti che sembrano quasi fluttuare. 

In un’altra scena del film, Hepburn sfoggia una delle spille “initial clips” di Flato, che rappresentano lettere del linguaggio dei segni. La spilla, una mano stilizzata che forma la lettera W (come il cognome della madre della protagonista nella storia) riflette perfettamente lo spirito creativo e giocoso del designer.

Come disse il mio prof di cinema durante una lezione “Non si può mettere Greta Garbo sugli sci”.

Dopo una carriera scintillante, la vita di Paul Flato prende una svolta drammatica negli anni ’40. Nel 1943 viene accusato di aver impegnato gioielli per un valore di 100.000 dollari, affidatigli da colleghi e clienti. Nonostante Flato abbia sempre proclamato la sua innocenza, viene condannato a 16 mesi di reclusione nella prigione di Sing Sing. Solo in seguito si scoprirà che i gioielli erano stati rubati dal taschino di un abito dal suo sarto. Ma ormai la sua reputazione è compromessa.

Rilasciato nel 1945, Flato lascia gli Stati Uniti e si trasferisce a Città del Messico, dove rimane fino al 1953. Durante questo periodo, combatte contro una possibile estradizione per nuove accuse di furto e falsificazione legate a una truffa orchestrata da una cartomante, che sosteneva di vantare crediti nei suoi confronti. L’uomo che aveva definito il lusso e il glamour hollywoodiano vive ora nell’ombra, lontano dai riflettori.
Negli anni successivi, Flato cerca di riprendere il controllo della sua vita. Nel 1970 ritorna a Città del Messico, dove apre un negozio di gioielli nella trendy Zona Rosa. Qui lavora in relativa anonimato, lontano dall’industria che una volta lo aveva celebrato. Nel 1990, ormai anziano, decide di tornare in Texas per trascorrere i suoi ultimi anni circondato dalla famiglia.
Paul Flato si spegne nel 1999, a 98 anni, lasciando un’eredità di creatività e innovazione che continua a ispirare. I suoi gioielli, amati dalle star e apprezzati dagli appassionati, non sono semplici accessori, ma opere d’arte che raccontano storie. Anche nella caduta, Flato non ha mai rinunciato alla sua passione per la bellezza e il design. È proprio questo spirito, insieme alla sua audacia, a renderlo una figura indimenticabile nella storia della gioielleria e del cinema.

Fulco di Verdura

Fulco Santostefano della Cerda, Duca di Verdura e Marchese di Murata la Cerda, cresce a Palermo in un’epoca che sembra uscita da un romanzo, tra saloni affrescati, giardini di zagara e una società che vive il suo ultimo, dorato splendore. È il 20 marzo 1898 quando nasce in una delle famiglie più illustri della nobiltà siciliana. Tra i suoi antenati ci sono pionieri e principi, ma è la cultura che respira nella sua famiglia a lasciare il segno. Fulco è cugino di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, il futuro autore de Il Gattopardo, e come lui cresce immerso nella bellezza e nell’eleganza, un ambiente che accende la sua innata sensibilità artistica.
Villa Niscemi, dove trascorre gran parte della sua infanzia, è un simbolo di questo mondo ormai lontano: una dimora ricca di storia, dove arte e natura convivono in armonia. Fulco assorbe ogni dettaglio, ogni sfumatura di quel mondo, coltivando uno stile che anni dopo avrebbe tradotto in gioielli capaci di raccontare storie.

Ma il destino di Fulco è quello di andare oltre le mura di Villa Niscemi. Nel 1919, un incontro segna il primo grande cambiamento della sua vita. Durante il suo viaggio di nozze a Palermo, Cole Porter, brillante compositore americano, e sua moglie Linda partecipano a una delle feste organizzate dalla famiglia di Fulco. Linda è affascinata dal giovane duca, dal suo carisma e dalla sua spiccata vena creativa. Non è solo un aristocratico con modi impeccabili: c’è qualcosa in lui che parla di arte, di potenziale inesplorato. È Linda a incoraggiarlo, a spingerlo a sognare più in grande. L’amicizia nata con i Porter non si spegnerà mai, e Fulco si troverà presto al centro di un mondo nuovo, fatto di artisti, intellettuali e personalità di spicco.

Ti presento Chanel

Il secondo grande incontro della sua vita avviene nel 1925. A Venezia, durante un ballo organizzato proprio dai Porter, Fulco incontra Coco Chanel. Lei, già regina della moda e icona di modernità, rimane immediatamente colpita dal suo stile e dalla sua raffinatezza. Fulco ha un’eleganza che non è solo esteriore: è nel modo in cui parla, in come osserva il mondo. Chanel, con il suo infallibile istinto per il talento, vede in lui qualcosa di unico. L’anno successivo, Fulco ricambia l’invito organizzando un sontuoso ballo in maschera a Palermo, spendendo tutta la sua eredità per creare un evento memorabile. Chanel, invitata d’onore, è ancora più affascinata e gli propone di trasferirsi a Parigi per collaborare con lei. A Parigi, Fulco inizia a lavorare nella maison di Rue Cambon come designer di tessuti, ma Chanel capisce subito che la sua vera vocazione è altrove. Insoddisfatta di alcuni gioielli donati dai suoi ammiratori, Chanel affida a Fulco la rielaborazione di quei pezzi. Fulco accoglie la sfida e dà vita a creazioni che uniscono la tradizione alla modernità, rompendo con le convenzioni del tempo. Tra le sue opere più celebri ci sono i bracciali con la Croce di Malta, decorati con smalti colorati e pietre preziose, che Chanel indossa ogni giorno al punto da consumarli. Fulco dimostra una straordinaria capacità di reinterpretare simboli storici, trasformandoli in gioielli audaci e innovativi.

È il primo settembre 1939 quando Fulco di Verdura inaugura il suo atelier al 712 della Fifth Avenue a New York. È un momento cruciale: mentre l’Europa scivola nella Seconda Guerra Mondiale, Fulco è pronto a lasciare il segno nel mondo della gioielleria, seguendo una visione tutta sua. Con il supporto finanziario di Cole Porter e Vincent Astor, apre un elegante showroom che riflette il suo stile: audace, sofisticato, profondamente personale.

Non ci vuole molto perché il suo nome diventi sinonimo di creatività ed eleganza. I gioielli di Verdura sono diversi da tutto ciò che il mercato offre in quel momento. Fulco trasforma simboli quotidiani e naturali in opere d’arte sorprendenti, fondendo tradizione e modernità. Le sue creazioni evocano la luce e i colori della Sicilia, a volte con rimandi all’opulenza barocca: tonalità vivaci, linee ornate, dettagli che parlano di una cultura ricca e stratificata.

I pezzi iconici

Un altro pezzo iconico è la spilla Melagrana, che celebra la fertilità e la prosperità. Realizzata in oro e tempestata di rubini che simulano i semi del frutto, rappresenta un legame diretto con la natura e con l’eredità mediterranea di Verdura. 

Similmente ispirate alla natura, le spille Conchiglie e delfini evocano il mare e il fascino del Mediterraneo, con gemme colorate e dettagli che sembrano una poesia dedicata alla vita marina. 

Tra le creazioni legate alla natura spiccano anche le foglie autunnali, catturate con zirconi che replicano i colori dei boschi e montate su eleganti strutture in oro giallo (io me ne sono innamorata follemente ma costano 80.000 euro, quindi direi che passo).

Tra i suoi pezzi più amati c’è anche il bracciale "Curb-Link", uno dei preferiti di Greta Garbo. Le sue maglie arrotondate e lisce, impreziosite da diamanti, combinano un design sobrio ed elegante con una bellezza intramontabile.

Un altro esempio della sua genialità sono gli orecchini e la spilla "Target", decorati con anelli concentrici di pietre preziose e minuscole frecce. Questi gioielli incarnano humour e raffinatezza, trasformando il simbolismo del bersaglio in un oggetto di irresistibile eleganza.

Il suo atelier di New York divenne presto un punto di riferimento per l’élite americana. Tra i suoi clienti figuravano le sorelle Cushing, icone della società newyorkese. Per Betsey Cushing Whitney, Verdura creò una tiara audace e raffinata, ispirata alle piume degli Indiani d’America, indossata durante un ricevimento a Buckingham Palace.

Le sue creazioni non si limitarono ai salotti, ma arrivarono anche sul grande schermo.
Joan Fontaine non aspettava che gli uomini le regalassero gioielli: se li comprava da sola. E in Il sospetto (1941), indossa una delle sue creazioni più straordinarie. La spilla, ispirata al dio romano Mercurio, presenta due topazi rosa a forma di pera da circa 35 carati ciascuno, incorniciati da ali in oro magnificamente incise e arricchite da diamanti, evocando i piedi alati del dio. Un dettaglio mitologico che aggiunge fascino e mistero al thriller di Alfred Hitchcock.

In Ape regina (1955), Joan Crawford non si limita a indossare costumi drammatici e impeccabili: molti dei gioielli che vediamo sullo schermo appartengono alla sua collezione personale. Tra questi, spicca una spilla a forma di cuore stilizzato, realizzata interamente in brillanti. Per aggiungere ancora più luminosità alla scena, Joan decide di indossare il gioiello come un ciondolo, agganciandolo a una collana di diamanti altrettanto sfolgorante. Se avete occasione di vedere il film, vi sfido a non rimanere ipnotizzati dal bagliore dei suoi gioielli, che sembrano quasi un’estensione della sua personalità imponente e carismatica.

Ma questo non è l’unico momento in cui quel cuore scintillante ha lasciato il segno. Lo stesso gioiello sarà protagonista di una serata iconica: gli Oscar del 1963. Dopo la mancata candidatura per il suo ruolo in Che fine ha fatto Baby Jane?, Joan si offre di ritirare il premio per Anne Bancroft, vincitrice come Miglior Attrice Protagonista per Anna dei miracoli. Quella serata, immortalata dai fotografi e rimasta nella memoria collettiva, ha consacrato ancora una volta Joan Crawford come una figura magnetica e irresistibile, capace di rubare la scena anche fuori dallo schermo. Vi ho raccontato di questo episodio sia nell’articolo sulla faida con Bette Davis, sia in quello sulla serie Feud (che, se non l’avete ancora vista, vi stra-consiglio).

L'incontro con Salvador Dalí

Nel 1941, Fulco di Verdura si ritrova ospite di Caresse Crosby, mecenate delle arti e figura chiave della Café Society, nella sua piantagione in Virginia. Qui incontra Salvador Dalí, già celebre per il suo genio surrealista. L’atmosfera dell’incontro è surreale quanto i capolavori di Dalí: un salotto freddo, disordinato, che l’artista aveva deliberatamente preparato per stupire Fulco. È l’inizio di una collaborazione straordinaria, dove il gioielliere siciliano e l’artista spagnolo uniscono le loro visioni, esplorando temi come la mitologia e il Rinascimento.
Tra le creazioni più celebri nate da questo sodalizio ci sono due gioielli che incarnano perfettamente l’unione tra arte e design. La spilla "Apollo and Daphne" raffigura una porta palladiana in oro, sormontata da un timpano decorato con turchesi e rubini, che incornicia un disegno di Dalí raffigurante il dio greco Apollo. 

Un’altra creazione, la spilla "Medusa", presenta un ritratto della Gorgone disegnato da Dalí, protetto da una morganite e circondato da serpenti scolpiti in oro verde, un omaggio visionario alla mitologia.
I gioielli sono esposti per la prima volta alla Julien Levy Gallery di New York, insieme ai dipinti di Dalí, e successivamente al Museum of Modern Art, dove furono accolti come opere d’arte a tutti gli effetti. L’unione tra Verdura e Dalí non fu solo una collaborazione artistica, ma un incontro di anime creative, capaci di fondere surrealismo e artigianato in gioielli che sfidano il tempo.

Non solo gioielli

Fulco di Verdura amava scherzare sul fatto che non ci fosse nulla di più pratico e leggero di un semplice pacchetto di Camel, ma quando si trattava di disegnare portasigarette per i suoi clienti, la sua creatività non conosceva limiti. Questi oggetti, realizzati con materiali preziosi come oro e smalti, erano simboli di stile e lusso, pensati per raccontare storie attraverso il design.
Uno dei portasigarette più celebri è quello creato nel 1940 per Panama Hattie, il musical di Broadway di Cole Porter. Verdura intrecciò strisce d’oro per riprodurre l’effetto del tessuto dei cappelli di Panama, trasformando un motivo semplice in un capolavoro di raffinatezza. Un altro esempio iconico è il portasigarette con un motivo ispirato alla paglia di Vienna, realizzato nel 1950, che riprende l’eleganza del celebre intreccio decorativo osservato da Porter su una Rolls Royce durante un viaggio a Londra.

Negli anni ’50 e ’60, Fulco consolida ulteriormente la sua reputazione, creando gioielli che combinano eleganza e humour. La sua capacità di trasformare materiali e forme in oggetti carichi di significato continua ad affascinare. Tuttavia, nel 1973, Fulco decide di ritirarsi. Dopo decenni di successo e innovazione, lascia la sua maison al socio Joseph Alfano e si trasferisce a Londra, scegliendo una casa a Eaton Square. Nonostante il ritiro, non abbandona mai del tutto l’arte: Fulco è un uomo che vive per la bellezza e il ricordo.

Paul Flato e Fulco di Verdura hanno plasmato un capitolo unico nella storia della gioielleria, trasformando la loro arte in un linguaggio universale fatto di luce, colore e dettagli impeccabili. I loro gioielli brillavano non solo per le pietre preziose, ma per il significato intrinseco che sapevano trasmettere: storie di passione, ironia e sogni audaci.
Le vite di Flato e Verdura sono un tributo al talento, alla perseveranza e al coraggio di seguire una visione, anche quando il cammino sembrava incerto. Scoprire chi erano e cosa hanno creato è un invito a lasciarsi affascinare dalla magia che solo il connubio tra arte e design può evocare.
E chissà, forse conoscere i dettagli delle loro creazioni e il mondo che le ha generate sarà per voi, come lo è stato per me, un aneddoto prezioso da condividere, uno spunto per accendere una conversazione e lasciare il vostro segno, proprio come hanno fatto loro.
 

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