Scoprendo questi retroscena, "L'uomo che sapeva troppo" per me è diventato qualcosa di più di un film: è una finestra su un'epoca, un invito a guardare oltre la superficie. E condividendo queste storie con voi, sento di avvicinarmi ancora di più a quel mondo affascinante e senza tempo del cinema classico.
Quindi, vi invito a unirvi a me in questo viaggio alla scoperta delle perle nascoste di "L'uomo che sapeva troppo". Spero che vi piaccia esplorare questi aneddoti tanto quanto è piaciuto a me scovarli, e che possano aggiungere un nuovo livello di apprezzamento a questo indimenticabile classico cinematografico.
Il titolo originale è ed è un film del 1956 diretto da Alfred Hitchcock con protagonisti James Stewart e Doris Day.
Trailer originale:
Alcune scene del film |
Foto promozionali |
Questo film mostra già i tratti tipici di Hitchcock, come l'attenzione alle inquadrature dettagliate, l'umorismo nero e un climax all'Albert Hall, con una scena memorabile dove una pistola spunta dalla tenda.
David O. Selznick acquista i diritti del film originale nel 1941 e incoraggia Hitchcock a realizzare una versione statunitense. Inizialmente, Hitchcock pensa di non avere nulla di nuovo da aggiungere alla storia e rifiuta. Tuttavia, nel 1955 ritorna sull'idea per soddisfare un obbligo contrattuale con la Paramount Pictures. L'ispirazione gli viene da un viaggio in Europa con sua moglie per il loro 28° anniversario di matrimonio, con una deviazione in Marocco. La location ispira Hitchcock a immaginare la reazione di una coppia americana in vacanza coinvolta in una trama di intrighi internazionali.
Poiché lo sceneggiatore di fiducia di Hitchcock, John Michael Hayes (La finestra sul cortile, 1954, Caccia al ladro, 1955 e La congiura degli innocenti) è occupato, Hitchcock inizia a mettere insieme la storia con l'amico Angus MacPhail. Appena Hayes diventa disponibile, si mette subito a scrivere la sceneggiatura, non sapendo dell'aiuto che nel frattempo MacPhail ha dato a Hitchcock. Gli viene anche ordinato di non guardare la versione precedente né leggere la sua sceneggiatura, con Hitchcock stesso che gli racconta alcuni elementi della trama durante la stesura.
Per "L'uomo che sapeva troppo", Hitchcock sceglie fin dall'inizio James Stewart per il ruolo principale. Avendo già contattato l'attore, la sceneggiatura è scritta con la consapevolezza che sarebbe stato lui il protagonista. Stewart rappresenta l'uomo comune, una caratteristica che permette al pubblico di identificarsi più facilmente con il personaggio. Questa non è la prima collaborazione tra Stewart e Hitchcock, avendo già lavorato insieme in "Nodo alla gola" e "La finestra sul cortile"; successivamente, Stewart interpreta anche il ruolo di Scottie in "La donna che visse due volte". Nel libro “Il cinema secondo Hitchcock” Francois Truffaut fa notare al regista come Stewart e Cary Grant siano gli attori che Hitchcock ha utilizzato più spesso, anche se profondamente diversi: Grant faceva emergere di più il suo umorismo, mentre Stewart l'emozione, e Hitchcock lo riteneva l’unico a possedere la sincerità tranquilla necessaria a questa storia.
Per la parte della protagonista, Hitchcock chiede a Doris Day per il ruolo femminile principale, apprezzandone la performance in "La setta dei tre K" (1951). Il suo assistente alla regia e produttore associato Herbert Coleman suggerisce attrici bionde più serie come Lana Turner, Grace Kelly e Kim Novak, o brunettes adatte come Jane Russell, Gene Tierney e Ava Gardner. Tuttavia, alla fine Day ottiene il ruolo, convincendo nel ruolo drammatico, in particolare nella scena in cui Stewart le dà il calmante prima di dirle che il figlio è stato rapito. Fornirà interpretazioni magistrali in Salva la tua vita e Merletto di mezzanotte.
Il piccolo Hank McKenna è interpretato da Christopher Olsen, che ha già vestito i panni del figlio di Doris Day in "I’ll See You in My Dreams" (1951).
Durante le riprese, Doris Day si preoccupa sempre più del fatto che Hitchcock presti più attenzione alle inquadrature, all'illuminazione e alle questioni tecniche piuttosto che alla sua performance. Convinta che lui sia insoddisfatto del suo lavoro, alla fine lo affronta. La sua risposta è: "Cara Miss Day, se non mi stessi dando ciò che voglio, allora dovrei dirigerti!"
È durante la realizzazione di questo film che Doris Day inizia il suo impegno a vita per prevenire il maltrattamento degli animali. È talmente sconvolta dalle condizioni degli animali utilizzati come comparse in una scena di mercato, che si rifiuta di lavorare a meno che non siano adeguatamente nutriti e accuditi. La casa di produzione è costretta a allestire stazioni di alimentazione per varie capre, pecore, cammelli, ecc., e a dar loro da mangiare ogni giorno prima che Day acconsenta a tornare al lavoro.
La scena più divertente del film, quella del ristorante, è ispirata da un episodio realmente accaduto quando il team di produzione invita il regista a mangiare e, vedendoli tutti seduti per terra, Hitchcock chiede se sia possibile mangiare seduti a un tavolo. Viene rassicurato sulla presenza di una stanza con tavoli e sedie e decide di usare questo disagio nella scena, che la genuina goffagine di James Stewart la rende memorabile.
La trama prevede che un uomo (Daniel Gélin nel ruolo di Louis Bernard) venga scoperto come non marocchino perché indossa trucco scuro. Dopo numerosi tentativi, i truccatori non riescono a trovare un trucco che si stacchi facilmente. Decidono di girare la scena in due parti, nella prima coprono le dita di James Stewart con borotalco in modo che lasci strisce pallide sulla pelle di Gélin, mentre l’inquadratura successiva mostra il colore bruno sulle dita di Stewart.
La sequenza del Royal Albert Hall nel film trae ispirazione dalla striscia comica "The One-Note Man" di Henry Mayo Bateman, che segue la vita quotidiana di un musicista che suona solo una nota in una sinfonia, simile al suonatore di piatti in questo film.
Le riprese terminano il 24 agosto 1955, con trentasette giorni di ritardo, inclusi sei giorni di interruzione. La premiere si tiene a New York il 16 maggio 1956 e il 22 maggio a Los Angeles.
Il film ottiene un grande successo commerciale. Realizzato con un budget di 1,2 milioni di dollari, ne incassa 11 al botteghino.
Lo sceneggiatore Hayes si infuria quando Hitchcock inserisce nei crediti della sceneggiatura sia il suo nome che quello di MacPhail. Hayes chiede che il credito sia inviato per l'arbitrato alla Writers Guild of America, che giudica Hayes l'unico autore. Anche se riesce nel suo intento di ottenere il credito, ciò causa una frattura mai guarita tra Hitchcock e colui che molti considerano il suo miglior sceneggiatore.
Questo film è infatti uno dei "Cinque Hitchcock perduti", insieme a "La finestra sul cortile" (1954), "Nodo alla gola" (1948), "La congiura degli innocenti" (1955) e "La donna che visse due volte" (1958), poiché sono stati ritirati dal mercato per trent'anni. I diritti sono stati riacquistati da Sir Alfred Hitchcock e lasciati in eredità a sua figlia. I cinque film sono stati riproposti nelle sale cinematografiche intorno al 1984.
LOCATION
A differenza dell'originale del 1934, che era principalmente ambientato in studio, il remake a colori e ad alto budget di Alfred Hitchcock del suo modesto thriller di spionaggio sfrutta molte location reali. Le scene iniziali sono girate nei souk e in Jemaâ el Fna, la straordinaria piazza principale di Marrakech, con la sua vertiginosa varietà di bancarelle di cibo, narratori e incantatori di serpenti.
La coppia soggiorna nel famoso e costosissimo Hotel La Mamounia, in avenue Bab Jdid. L'intimidante lusso del Mamounia, uno degli hotel di lusso classici del mondo, situato all'interno delle mura della città vecchia, è stato ampiamente ristrutturato dagli anni '50. I suoi sette acri di giardino esotico sono stati utilizzati nell'epico "Alexander" di Oliver Stone.
Il ristorante della famosa cena seduta è Dar Essalam.
Kay Selby di Paramount British Productions Ltd. viene mandata alla ricerca del negozio perfetto di animali impagliati. Trova un posto molto raffinato, una casa con vetrate decorate, tappeti di orso bianco e teste di animali sui muri, ma è troppo elegante per essere un laboratorio artigianale. Così, questa ipotesi viene scartata e alla fine trova un altro negozio in un quartiere popolare. Il proprietario non vuole un soldo, è felice che il suo negozio venga usato nel film.
L'esterno della Cappella Ambrose è girato presso St. Saviour's Church Hall in St. Saviour's Road, Brixton Hill, Londra, Inghilterra. L'interno, invece, è girato in uno studio di registrazione a Los Angeles, California. St. Saviour's è stata venduta dalla Chiesa d'Inghilterra negli anni '70 ed è stata successivamente demolita.
Il fraintendimento dell’imbalsamatore e della cappella sono esempi della grande abilità di Hitchcock nel dosare perfettamente la suspense. Per essere efficace, la suspense non deve essere continua, e lui la spezza con equivoci che portano a piste false.
A Londra vengono prima effettuate le riprese esterne e a campo lungo, ma Hitchcock è molto attento a riprodurre fedelmente i set interni. Non solo ricrea gli angoli da inquadrare, ma ricostruisce maniacalmente tutto l'ambiente, facendo fotografare gli interni dei luoghi di cui ha utilizzato gli esterni per essere fedele.
All'Albert Hall, le scene del foyer e nella sala sono riprese realmente lì, mentre i palchi e gli interni sono ricostruiti in studio. La sequenza dell'Albert Hall dura dodici minuti senza una sola parola di dialogo e consiste in centoventiquattro inquadrature.
MUSICA
Bernard Herrmann, già collaboratore di Hitchcock nella colonna sonora de "La congiura degli innocenti" del 1955, inizia un sodalizio con il regista che li vede insieme in pellicole come "Il ladro", "La donna che visse due volte", "Intrigo internazionale", "Psyco", "Marnie" e "Il sipario strappato". Nella composizione della colonna sonora di "L'uomo che sapeva troppo", Herrmann evita di esagerare per mantenere l'importanza del finale. I titoli di testa sono emozionanti e drammatici, anticipando il ruolo cruciale della musica nella storia. Hitchcock ci introduce a questo aspetto mostrando sullo schermo la frase: “Un singolo colpo di piatti e come ciò scosse la vita di una famiglia americana”, segnalando che nel film dobbiamo aspettare quel colpo di piatti. Questa stessa tecnica di suspense l’ha usata per tenere alta l’attenzione dello spettatore con la chiave nascosta in "Il delitto perfetto", il corpo di David nella cassapanca in "Nodo alla gola".
Herrmann compone altri brani originali per il film, come la scena della telefonata dei rapitori, le cui note anticipano il motivo de "La donna che visse due volte", e l’arrivo al negozio dell'imbalsamatore, per rievocare l’ansia sia del personaggio interpretato da Stewart che quella provata dal pubblico. Nonostante Hitchcock chieda a Herrmann di scrivere un nuovo concerto per il finale, il compositore decide di mantenere la versione del 1934, "Storm Cloud Cantata" di Arthur Benjamin, un compositore australiano.
Per la parte del direttore d'orchestra, personaggio non presente nel primo film, Hitchcock decide di affidare il ruolo a Herrmann, che appare in primo piano. Il suo nome compare sul poster pubblicitario quando Doris Day esce dal taxi. Altro elemento magistrale è la carrellata laterale sul pentagramma in cui la macchina da presa conduce alla sola nota che dovrà suonare l'uomo dei piatti, aggiungendo un ulteriore elemento di suspense. Alla fine delle riprese, i membri della London Symphony Orchestra regalano a Herrmann un biglietto con scritto "L'uomo che sapeva tanto".
Il cembalista nel momento culminante dell'assassinio è Bernie Mattison, batterista di Horace Heidt & His Musical Knights. Suo figlio, Burny Mattinson, diventerà un artista e regista Disney, con la carriera più lunga nella compagnia. A differenza del primo film, nel remake Hitchcock decide di mostrare il volto dell'uomo, evidenziando la sua passività e il suo ruolo involontario di vero assassino.
Per quanto riguarda la canzone "Que Sera, Sera", inizialmente Doris Day si rifiuta di registrarla, liquidandola come "una canzone per bambini dimenticabile". Tuttavia, non solo vince un Academy Award, ma diventa anche il più grande successo della sua carriera discografica e la sua canzone distintiva. La canzone viene poi utilizzata in altri due film “Non mangiate le margherite" (1960) e "La mia spia di mezzanotte" (1966), e sarà la sigla per tutti i centoventiquattro episodi della sua serie televisiva, "The Doris Day Show" (1968).
QUOTES:
Hank McKenna: Marrakech? Sembra il nome di un liquore.
Louis Bernard: Monsieur McKenna... sono Louis Bernard. Un uomo... un uomo di Stato sarà ucciso, assassinato a Londra, presto, molto presto. Dite... dite a Londra di cercare Ambrose Chapel.
Edward Drayton: La musica nel caso nostro è importante quanto il saper mirare.
CLIP:
- venerdì, gennaio 26, 2024
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