Nuovo post della rubrica sui Grandi amori di Hollywood, questa volta dedicato alle cosiddette Donne fatali, ovvero quelle attrici che nella loro vita hanno contratto il matrimonio un considerevole numero di volte. Questo post è dedicato all'attrice che detiene il record per il maggior numero di mariti: Zsa Zsa Gabor che ne ha avuti ben 9! Nei prossimi post parlerò dei matrimoni di Elizabeth Taylor (7+1), Lana Turner (7) e Rita Hayworth (5).

Zsa Zsa Gábor

numero di matrimoni: 9
    Sul matrimonio ha detto: 
Una ragazza deve sposarsi per amore, e continuare a sposarsi finchè non lo trova.      
Un uomo innamorato è incompleto fino a quando non si sposa. Poi è finito.  
È molto difficile far felice il proprio marito; è più facile far felice il marito di un'altra.    
I mariti sono come gli incendi. Vanno fuori controllo se lasciati incustoditi.  
Vorrei un marito gentile e comprensivo. È chiedere troppo a un miliardario?  
Non ho mai odiato un uomo a tal punto da dovergli restituire i gioielli.  
Ogni donna dovrebbe avere quattro animali: un visone nell'armadio, una jaguar in garage, una tigre nel letto e un asino che paghi per ogni cosa.
Sono una casalinga meravigliosa: ogni volta che lascio un uomo mi tengo la sua casa.

Zsa Zsa Gabor nasce a Budapest nel 1917 e quando ha 15 anni viene eletta Miss Ungheria, salvo poi essere squalificata perchè non aveva l'età minima richiesta. Ha una sorella minore di nome Eva, emigrata sul finire degli anni '30 negli Stati Uniti che intraprende la carriera nel mondo del cinema (ad esempio di recente l'ho vista nel film con Paul Newman Il mio amore con Samantha di cui ho parlato qui). 

Nel 1937 quando non ha ancora compiuto 20 anni sposa il diplomatico turco Burhan Asaf Belge cha il doppio dei suoi anni, con il quale trascorre la luna di miele sul Simplon Express diretto in Turchia (anche se poi dichiarerà che il matrimonio non era stato consumato). In occasione del matrimonio della sorella si reca prima in Inghilterra e poi grazie al passaporto diplomatico arriva negli Stati Uniti nel 1941 dove divorzia dal marito e decide di lavorare come Eva nel mondo dello spettacolo.

Una sera al Ciro's il celebre locale di Los Angeles conosce il Re degli alberghi, Conrad Hilton, fondatore dell'omonima catena di alberghi di lusso, che sposa il 10 aprile del 1942 all'Hotel La Fonda in Santa Fe nel New Mexico. Il rapporto con lui non fu dei migliori, addirittura nella sua autobiografia "One Lifetime Is Not Enough" del 1991 Zsa Zsa ha ammesso che la figlia nata da questo matrimonio, Constance Francesca Hilton (nata nel 1947 e morta nel 2015) è stata frutto di una violenza del marito. Inoltre ha rivelato di aver avuto una scappatella con il figliastro, Conrad Nicholson Junior (detto Nicky, il quale nel 1950 sposerà Elizabeth Taylor). Zsa Zsa divorzia dal Hilton nel 1947. Zsa Zsa è la prozia di Paris Hilton.

Se dovessi stilare una top 3 con gli attori più belli della vecchia Hollywood, prima di Rock Hudson e Cary Grant ci sarebbe senza dubbio Paul Newman. Oltre ad avere dei bellissimi lineamenti (e occhi azzurri da sogno) nonchè un fisico atletico, è stato un bravissimo attore, convincente sia nei ruoli più drammatici ma anche nelle commedie brillanti, ha avuto una vita sempre molto discreta, il che non gli ha impedito di fare tantissima beneficenza (è uno dei più generosi in assoluto).

Scrivendo il post sui Grandi amori di Hollywood (che trovate qui) ho potuto conoscere i film che Paul ha girato insieme alla moglie Joanne Woodward, con la quale è stato sposato per ben 50 anni, e solo la morte di lui nel 2008 li ha potuti separare. Così, mossa dall curiosità di vedere come due attori che fossero davvero innamorati e sposati nella vita, lo potessero essere in un film, ho individuato e visto tre film. Devo dire che sono davvero rimasta rapita dalla loro sintonia, dal carisma magnetico di lui e dalla sfrenata comicità di lei.

La full immersion sarà divisa in due parti, in questa prima ci saranno i film insieme alla moglie Joanne, mentre nella seconda parte (che trovate qui) parlerò di alcuni suoi film con altre protagoniste femminili come le bellissime Elizabeth Taylor e Lauren Bacall.

p.s. una cosa che ho iniziato a idolatrare di Paul Newman, e che ricerco sempre nei suoi film, è il primo piano dei suoi occhi azzurri e il modo che ha di baciare, stringendo la moglie con il braccio dietro le spalle. Da rimanerci!

1) La lunga estate calda

 Non potevo non partire dal film nel quale è sbocciato il loro amore. Il titolo originale è Long hot summer, ed è un film sentimentale del 1958, diretto da Martin Ritt, con Paul Newman, Joanne Woodward, Orson Welles, Anthony Franciosa ed Angela Lansbury.

TRAILER ORIGINALE:

La trama in breve:

Il giovane Ben Quick arriva in una cittadina del Mississippi dove praticamente tutto è in mano al signor Will Varner, al quale intende chiedere di poter lavorare nella sua terra. Il ragazzo porta con sè la nomea di essere una calamita per i guai e un incendiario, e quando arriva a Casa Varner, viene assunto dal figlio del proprietario che era in quel momento assente. Varner è un uomo di mezza età, vedovo (però legato da una relazione con Minnie Littlejohn una donna del paese), e ha due figli: il primogenito Jody che il padre considera senza spina dorsale, sposato con Julia che invece è piena di vita e per questo piace al suocero, e una figlia di nome Clara, nubile, dal carattere molto forte e indipendente. Entrambi i figli si dimostrano urtati dalla presenza e dai modi di Ben, che invece ottiene una chance dal padrone di casa. Varner ben presto si accorge delle capacità di Ben, e lo promuove come venditore nel suo emporio, cosa che indispettisce sia Jody che Clara. La ragazza da diverso tempo prova un sentimento per Alan Stewart, fratello della sua amica Agnes, che è un gentiluomo che vive con la madre, il quale però non si decide ad avanzare proposte verso di lei, mentre si troverà ad affrontare il combattuto sentimento nascente per Ben che la provoca in continuazione.

Foto del film

CHICCHE:
Il film è basato su 3 romanzi di William Faulkner, "Spotted Horses" del 1931, il racconto breve "Barn Burning" del '39 e The Hamlet sempre del '39

Il regista Martin Ritt, che era stato assistente di Elia Kazan all'Actor Studio, per questo film prende attori in gran parte usciti dalla scuola di Lee Strasberg (oltre a Newman anche la Woodward, Franciosa e la Remik). Paul Newman viene ceduto in prestito dalla Warner Bros alla 20 Century Fox per la cifra di 75.000 dollari.

Le riprese del film sono iniziate nel 1957 a Clinton, vicino Baton Rouge in Louisiana e si sono concluse a dicembre. Un mese dopo, l'amore nato sul set del film tra Paul Newman e Joanne Woodward viene ufficializzato con il loro matrimonio a Las Vegas.

Orson Welles aveva 42 anni mentre doveva interpretare un uomo 20 anni più vecchio, quindi su di lui è stato usato un makeup molto pesante e addirittura un naso finto. Insofferente per il caldo tremendo e a causa del suo temperamento, si scontra spesso con il regista per discutere le sue scelte e le battute del suo personaggio (ispirato al dispotico patriarca del film La gatta sul tetto che scotta uscito 5 mesi prima, di cui parlerò nella seconda parte della full-immersion).

Angela Lansbury aveva la stessa età di Paul Newman e interpreta invece una donna più matura, che fa da compagna al padre di Clara. La Lansbury in un'intervista del 2001 ha dichiarato che il ruolo di Minnie in La lunga estate calda è stato il più sensuale che abbia mai interpretato.

Il film in tutto è costato 1 milione e 645 mila dollari.
Per questo film Paul Newman vince la palma d'oro a Cannes come Migliore attore.

Foto dal set

Gli occhi di Paul e forse due dei più stupendi baci mai visti in un film

QUOTES:
Agnes: Trovati un cavaliere? Il mio telefono la settimana scorsa ha suonato una volta sola. E un uomo con una bella voce profonda dice "Le interesserebbe acquistare a rate l'enciclopedia britannica?"
Clara: Bè dai andiamo di sopra, che ti cambio pettinatura. Ti tirerà su.
Agnes: Clara ho già fatto tre permanenti negli ultimi tre mesi, ho tutte le radici che si spezzano. E' snervante avere tanto tempo da perdere. Come vorrei dover correre a casa a fare il pranzo per un bel maritone. Poi fare il bagno ai bambini. Aspettare lui con le orecchie tese verso la porta e pensare a quello che porterà la notte. Perchè non ci saranno uomini per tutte?
Clara: No gli uomini ci sono, è che scarseggiano quelli in gamba.

Jody Varner: Quanti siete in famiglia?
Ben Quick: Siamo tutti qua.
Jody: Bè in generale più braccia ci sono...
Ben: Io mi arrangio con queste due

Ben: Si tolga questa roba Miss Clara perchè ora io la bacio; le farò vedere quanto è semplice: soddisfi me e io soddisferò lei.

Clara: Lei ha delle idee balorde su di me. Non sono più un coniglietto tremante pieno di repressi desideri insoddisfatti.
Ben: Davvero?
Clara: Si davvero! Io sono una donna fatta, intelligente e inoltre niente affatto brutta. E conto di vivere benissimo anche senza bisogno del suo aiuto.
Ben: Insomma è proprio un'attaccabrighe.

Ben: Vuol dire che mi butta via? Che rifiuta la mia mano e il mio cuore?
Clara: E' troppo uguale a mio padre per piacermi. E come lui me ne basta uno.
Ben: E' un vecchio formidabile.
Clara: Naturalmente lupo non mangia lupo. Rinunciai a lui quando avevo 9 anni e rinuncia a lei quando la guardai nei suoi gelidi occhioni azzurri.
Ben: Ha visto bene i miei occhi. Bene mi accorgo che non le piaccio, però lei mi dovrà prendere per amore o per forza.

Clara: Signor Quick io sono un essere umano, lo sa che significa? Significa che ho attribuito un valore a me stessa, ed è alto, molto alto. La cosa potrà anche sorprenderla ma io ho moltissimo da offrire, tante cose che ho accumulate in me tutti questi anni. Cose come l'amore, la comprensione, l'umorismo, il buongusto e la buona cucina. Io sono preparata ad essere l'araba fenice per qualche fortunato o perlomeno la migliore delle mogli che un uomo desideri avere accanto.  Questa è la storia di un essere umano, una storia che non può essere comprata o venduta. E non sarà certamente ceduta al primo estraneo di passaggio.
Ben: E va bene allora scappi, e senza fermarsi mai, faccia un biglietto per un treno qualsiasi e sparisca subito. E allora forse, forse badi, sarà al sicuro da me.

Will Varner: La Vita mi piace… mi piace talmente che potrei campare in eterno! 

CLIP:

Picnic

2) Il mio amore con Samantha 

Il titolo originale è A new kind of love ed è un film del 1963, diretto da Melville Shavelson con Paul Newman, Joanne Woodward, Thelma Ritter e Maurice Chevalier.

TRAILER ORIGINALE:

La trama in breve:  Samantha, che tutti chiamano Sam, è una giovane disegnatrice di abiti che di notte và in giro a spiare le vetrine dei negozi di lusso per copiare gli abiti da rivendere a prezzi più economici nel grande magazzino per cui lavora. Il suo capo decide di portarla insieme alla sua collaboratrice Lina, a Parigi per vedere gli abiti delle grandi case di moda da copiare. Steve è un giornalista sportivo che ha un debole per le donne e per questo trascura la propria rubrica. Quando il capo scopre il suo flirt con la propria moglie, non potendolo licenziare lo spedisce nell'ufficio di Parigi. Sull'aereo conosce Sam ma la scambia per un uomo. Giunti a Parigi iniziano a vedere delle sfilate, e durante la festa di Santa Caterina, quando le donne nubili sopra i 25 anni chiedono aiuto alla Santa per trovare un marito, Sam decide di cambiare il proprio aspetto e conquistare proprio l'uomo che l'aveva scambiata per un ragazzo. Però lui non solo non la riconosce ma per un malinteso la crede una prostituta e gli viene l'idea di intervistarla per scrivere le sue avventure sul giornale.

CHICCHE:

La canzone dei titoli di testa è  "You Brought a New Kind of Love to Me" cantata da Frank Sinatra, e poi ricantata da Chevalier durante il film. 

Il film riceve due nomination agli Oscar del 1964, Migliori costumi per Edith Head e Miglior colonna sonora, anche se purtroppo non ne vincerà nessuno.

Si tratta di una commedia che per gran parte del tempo tratta di moda e non a caso gli abiti per questo film sono realizzati da Edit Head.

CHICCHE: nel film ci sono due riferimenti a dei film con protagonisti proprio gli attori dei film.

Il primo è involotario e profetico, perchè Paul Newman risponde al suo capo che lo sta mandando a Parigi e che gli ha detto che può anche ammazzarsi là, "Però sarebbe un bel modo per andarsene", in inglese What a way to go, e proprio l'anno seguente a questo film Paul Newman interpreterà accanto a Shirley MacLaine il film che si intitola "What a way to go", in italiano La signora e i suoi mariti.

L'altro riferimento è di Chevalier che quando inizia la sua canzone, dice "I remember it well" che è il titolo della canzone che ha cantato in Gigi nel 1958 (qui potete trovare il post che ho scritto sul film). 

A metà degli anni '50 Billy Wilder aveva pensato di realizzare un film molto simile con Yul Brynner ma non ci era riuscito.

QUOTES:

Felicienne: Deve assolutamente fare un brindisi con dello champagne nel momento in cui arriva in Francia

Samanta: Alle 6 del mattino preferirei del succo d'arancia

Felicienne: Oh cara, a Parigi l'unico succo d'arancia che si serve è quello con l'anatra arrosto dentro.

Samantha: Accidenti, cos'è questo profumo?

Lena: Si chiama "il mio peccato" e spero sia una premonizione.

Lena: Questa è Parigi. Guarda fuori dalla finestra. Questa non è una città, sono 300 km quadrati di pozione d'amore. E una ragazza dovrebbe approfittarne. 

Samantha: Grazie ma no grazie, ci ho già provato una volta. Una volta ero innamorata, molto innamorata. E mi sono ritrovata con un calcio nello stomaco. E' in quel momento che ho deciso che avrei dimostrato agli uomini di non aver più bisogno di loro. Forse un giorno quando mi sarò realizzata, allora penserò a sposarmi.

Lena: Quanti anni hai?

Samantha: Non importa.

Lena: "Non importa" sono già tanti. Hai presente il palazzo del Daily News a New York? All'entrata, vicino all'orologio c'è inciso nella pietra "E' più tardi di quanto crediate". Da quando l'ho letto compro solo l'Herald Tribune.

Steve (dopo una notte di bagordi): Penso che da qualche parte nella Bibbia ci sia scritto che la ricompensa della virtù è la virtù stessa. Per il resto di noi è il Bromo Selzer

Lena: Mi dica la verità, è innamorato di lei?

Steve: Lo vuol proprio sapere. Va bene, si! Deve essere un nuovo tipo di amore. Dovrebbe essere imbottigliato e venduto per una stupidità immediata. 

CLIP:

Sull'aereo

Finale: spoiler alert

3) Missili in giardino

Il titolo originale è Rally round the flag, boys!, e si tratta di una commedia del 1958 diretta da Leo McCarey con Paul Newman, Joanne Woodward e Joan Collins.

TRAILER ORIGINALE:

La trama in breve: Harry ha una moglie di nome Grace e due bambini, e vive a Putnam una piccola cittadina degli Stati Uniti. Grace è molto impegnata socialmente, appartiene a tutti i comitati della città, e il marito si sente un po' trascurato. In tutto questo, la loro amica e vicina di casa Angela, trascurata a sua volta dal marito, fa la provocante con Harry. Giunge la notizia che a Putnam verrà installata una base missilistica e per questo i cittadini in allarme decidono di fondare un nuovo comitato per salvare la città, affidando la presidenza a Grace. Questa a sua volta incarica suo marito Harry di recarsi a Washington al Pentagono, per far sentire le lamentele dei cittadini. I guai per Harry sono solo all'inizio, perchè sia Angela che Grace hanno avuto la stessa idea di sorprenderlo nella sua camera d'albergo 

CHICCHE:

Il film è basato sul romanzo omonimo del 1957 di Max Shulman. 

Il titolo originale deriva dalla canzone patriottica americana Battle Cry of Freedom 

Per la parte di Angela in un primo momento si pensò a Jayne Mansfield ma alla fine fu preferita la Collins. La Mansfield era l'attrice che la 20 Century Fox aveva preso per sostituire Marilyn quando si trovava nel suo periodo più nero, infatti anche lei era una bionda platino tutta curve, che tuttavia non riuscì a reggire il confronto con la Monroe. Newman e la Woodward dissero al regista che la Mansfield sarebbe stata una scelta troppo scontata di Angela come mera donna provocante, mentre il personaggio avrebbe dovuto avere un tocco di classe e un malizioso senso dell'humor, due caratteristiche invece presenti in Joan Collins, loro amica, e così fecero il suo nome al regista.

Le mise di Joan Collins

Il bozzetto e la vestaglia indossata da Joan Collins

Nel film c'è una storia parallela a quella di Harry Grace e Angela, e riguarda la babysitter dei Bannerman, Comfort Goodpasture, che si confronta per la prima volta con l'attrazione per i ragazzi, in particolare per Grady Matcalf, un giovanotto che nei modi e nel look imita Marlon Brando nel film Il selvaggio del 1954.

Foto sul set

L'immancabile primo piano degli occhi di Paul e il bacio con Joanne Woodward

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My fair lady è un film  del 1964, diretto da George Cukor con Audrey Hepburn, Rex Harrison e Stanley Holloway.

Il soggetto è tratto dall'opera del commediografo George Bernard Shaw del 1913 dal titolo Pigmalione (ispirato all'omonimo mito narrato nelle Metamorfosi di Ovidio, che narrava la storia dello scultore che si era innamorato a tal punto della statua che aveva creato che ottenne dagli Dei che si trasformasse in una donna, di nome Galatea).

Nel 1938 era stato realizzato un film dal titolo Pygmalion con Leslie Howard (Ashley di Via col vento, se non avete letto il post sul mio film preferito lo trovate qui) che veste i panni di Mr. Higgins e che vinse l'Oscar come Miglior sceneggiatura. 

Da questa commedia nel 1956 viene tratto un Musical per Broadway scritto da Alan Jay Lerner con protagonisti Rex Harrison, Stanley Holloway e Julie Andrews.
Trailer originale:
La trama in breve: Londra nell'età Edoardiana (primo decennio del Novecento), fuori dal teatro Covent Garden una giovane ragazza di nome Eliza Doolittle, dai modi un po' irruenti e dall'accento sgraziato, vende mazzi di violette ai passanti. Alle sue spalle un uomo prende appunti sentendola parlare e dopo aver chiarito di non essere un poliziotto si scopre essere il professor Higgins, uno dei massimi esperti di fonetica e glottologia, che riconosce la provenienza di ciascuno dei presenti semplicemente ascoltandone l'inflessione linguistica. Lì incontra il Colonnello Pickering, anch'esso grande conoscitore delle lingue, che doveva appunto incontrarsi con lui. Higgins sostiene di essere in grado grazie alle sue conoscenze e tecniche, di trasformare in 6 mesi la fioraia Eliza in una dama raffinata, giusto in tempo per farla partecipare all'annuale Ballo dell'Ambasciata, così i due gentiluomini fanno questa scommessa e il colonnello si offre di finanziare l'intera operazione, dalle lezioni al guardaroba per la ragazza. Eliza decide di accettare perchè le viene prospettato che se imparerà a parlare e comportarsi come una signora potrà avere un negozio tutto per sè e non vendere più i fiori per strada. Dopo giornate intere passate a ripetere sempre gli stessi estenuanti esercizi, la nuova creatura plasmata dal professore Pigmalione è pronta a fare il suo debutto. Ma Eliza è cambiata profondamente ed entra in crisi.

La fioraia Eliza Doolittle insieme al sig. Higgins, con suo padre e insieme a Higgins, Pickering e la governante

Le lezioni di Eliza

Banco di prova

Eliza trasformata

Jack Warner assiste ad uno spettacolo del musical a Broadway al termine del quale riesce ad aggiudicarsi i diritti cinematografici per la cifra capogiro di 5,5 milioni di dollari (in tutto questo film costerà 17 milioni di dollari).


Quando Lerner inizia a scrivere la sceneggiatura, ha in testa un solo attore come Higgins, lo stesso che ha già vestito i suoi panni nel musical di Broadway, Rex Harrison. Sebbene all'inizio propongano il ruolo a Cary Grant (che rifiuta dicendo che se non avessero dato la parte a Rex Harrison non avrebbe più lavorato con la Warner) e Peter O'Toole (la cui richiesta di salario però era troppo esosa), decisero di andare sul sicuro e scelsero Harrison, che aveva appena smesso i panni di Giulio Cesare nell'imponente produzione di Cleopatra di Mankiewicz con Elizabeth Taylor e Richard Burton. Reginald Carey Harrison che si era distinto sia a teatro che nel cinema, era caratterizzato da uno humour sottile ed un portamento da perfetto gentlemen inglese. Uno dei suoi primi film è Patrizia e il dittatore del 1937 insieme ad una giovane Vivien Leigh. Nel 1946 era il protagonista insieme a Irene Dunne del film Anna ed il Re del Siam prodotto dalla Twentieth Century Fox, che verrà poi rifatto in versione musicale nel 1956 con il titolo Il re ed io con Yul Brynner e Deborah Kerr. Nel 1958 si era distinto per la deliziosa commedia di Vincente Minnelli Come sposare una figlia in cui interpretava il padre di Sandra Dee.

Per la parte di Eliza invece Warner non volle colei che l'aveva interpretata magistralmente nel musical, Julie Andrews, in quanto era ancora sconosciuta nel mondo del cinema e avendo investito un capitale in questo film voleva una star già nota che attirasse l'attenzione del grande pubblico.
Così Jack Warner pensa all'unica attrice perfetta per questo ruolo da Cenerentola, nella trasformazione da ragazza di strada a dama raffinata, sia Audrey Hepburn. La Hepburn era diventata una star internazionale nel 1953 con il film Vacanze Romane di William Wyler nel quale il ruolo della Principessa Anna le valse subito un Oscar; nel 1954 e nel 1957 era stata la protagonista di due film di Billy Wilder Sabrina con Humphrey Bogart e William Holden (film di cui ho parlato qui) e Arianna con Gary Cooper e Maurice Chevalier; era stata in film più impegnativi come Guerra e Pace di King Vidor e Quelle Due di William Wyler con Shirley MacLaine e James Garner. Ma il ruolo per il quale ancora oggi è più famosa è senza dubbio quello di Holly Golightly in Colazione da Tiffany del 1961 diretto da Blake Edwards tratto dal romanzo di Truman Capote. Quando Audrey viene scelta per interpretare Eliza Doolittle si trova all'apice del suo fascino. Rex Harrison all'inizio rimane deluso perchè sperava di lavorare di nuovo con Julie Andrews e in un'intervista dichiara  "Eliza Doolittle deve sentirsi a disagio in una sala da ballo europea, come fa quella cavolo di Audrey che non ha mai passato un giorno della sua vita fuori dalle sale di ballo dell'Europa?", salvo poi anni dopo l'uscita del film quando gli veniva chiesto chi fosse la sua partner preferita rispondeva sempre Audrey Hepburn in My fair lady.

A supportare l'impresa del professor Higgins c'è il colonnello Pickering interpretato da un altro attore inglese, Wilfrid Hyde-White; per il giovane Freddy innamorato di Eliza viene scelto Jeremy Brett che veniva dalla compagnia shakespeariana di Laurence Olivier, mentre la madre del professore è l'inglese Gladys Cooper, che aveva all'attivo più di 40 film tra cui Rebecca la prima moglie di Hitchcock del 1939, Kitty Foyle con Ginger Rogers (di cui ho parlato qui), Bernadette, La moglie del vescovo, Il giardino segreto e Madame Bovary.

COSTUMI: il compito di realizzare l'intero guardaroba di Eliza nonchè quello delle decine di personaggi e centinaia di comparse, viene affidato al costumista e fotografo Cecil Beaton.
Beaton realizza 1.086 abiti con un budget di 500.000 dollari. E' stata una delle più imponenti produzioni nella storia del cinema per le centinaia di comparse che necessitavano di costumi, trucco e parrucco: è stato dedicato uno studio intero al reparto guardaroba e trucco, per le 2000 donne e i 1500 uomini servirono 17 addette al guardaroba, 26 truccatori e 35 parrucchieri. Vennero preparate decine di parrucche acconciate, nonchè baffi e barbe finte per gli uomini.

Gli abiti principali di Eliza con i bozzetti originali dello stilista Cecil Beaton

Da fioraia a gran signora

L'imponente reparto trucco e parrucco, con la selezione di parrucche, barbe e baffi

SET
La sola realizzazione dei set è costata 1 milione di dollari dell'intero budget, e ha "invaso" quasi tutti i 26 studi della Warner Bros. Il film infatti è girato a Londra ma in una sua versione fittizia ricreata interamente a Hollywood dall'Art director Gene Allen. In origine la scena in cui il padre di Eliza gira diversi pub doveva essere girata in veri pub londinesi, ma alla fine optarono per usare un pub costruito appositamente che fu solamente cambiato nei colori e nell'arredamento varie volte per dare l'idea che fossero locali diversi.
La libreria del Prof. Higgins è stata creata basandosi su una libreria molto simile che si trova al Castello di Groussay nella cittadina di Montfort-l’Amaury (50 km da Parigi).

La ricostruzione del teatro Covent Garden e quello vero a Londra; l'interno della casa del prof. Higgins, la strada dove Freddy si dichiara a Eliza e il salotto della signora Higgins.

Le riprese sono iniziate il 13 Agosto e si sono concluse il 18 Dicembre del 1963.

Audrey sul set con George Cukor e il suo yorkshire terrier Assam of Assam

Audrey sul set con Cukor ed Harrison

MUSICA: essendo tratto da un musical, la parte melodica è fondamentale per il film. Audrey Hepburn era convinta che avrebbe cantato lei le canzoni di Eliza e sebbene all'inizio le assegnarono un vocal coach e lei perfezionò la sua voce già intonata (che il pubblico aveva già sentito in Colazione da Tiffany quando canta Moon River), alla fine preferirono farla doppiare dalla soprano Marni Nixon (che aveva già doppiato Deborah Kerr nel '56 in Il re ed io e l'anno seguente in Un amore splendido e Natalie Wood in West Side Story nel 1961). Alla Hepburn fu consentito di girare alcune scene in cui canta delle canzoni, come "Wouldn't be loverly" (che però fu scartata, provocando una reazione della Hepburn che lasciò stizzista il set, ma che il giorno dopo chiese scusa a tutti per il suo "orribile comportamento) e "I Could have danced all night", che furono comunque conservate e potete ascoltare qui.

Harrison non era un cantante professionista, ma aveva imparato a controllare i toni della sua voce, a parlare usando le note musicali, ed è per questo che le sue canzoni sono sostanzialmente parlate. Sincrono A Harrison viene spiegato che le canzoni devono ridoppiate in una seconda fase (chiamata Sincrono), ma lui si rifiuta di farlo dicendo che non sarebbe mai stato in grado di cantare una canzone due volte nello stesso modo.  Pertanto i tecnici della Warner Bros mettono per la prima volta un microfono senza fili nascosto sotto la cravatta, in modo da registrare le canzoni dal vivo, mentre tutti gli altri attori sono stati doppiati.
Le canzoni a mio parere più belle sono: "Wouldn't It Be Loverly?", "The Rain in Spain" , "I Could Have Danced All Night", "On the Street Where You Live"  e "I've Grown Accustomed to Her Face"

La Warner Bros per lanciare il film intraprese una campagna massiccia pubblicitaria, realizzando sia giochi per bambini come bambole, set per il trucco, album e poster, ma anche accessori per gli adulti come parure di gioielli, abiti e cappelli come quelli di Eliza e del prof. Higgins.

La Premiere del film ebbe luogo il 21 ottobre del '64 a New York e il 28 ottobre a Los Angeles, fu molto elegante (le donne si presentarono quasi tutte in abito lungo).

RICONOSCIMENTI: Alla cerimonia degli Oscar del 1965 My fair lady si presenta con ben 12 nomination, vincendo 8 statuette Miglior Film, Miglior Regia a George Cukor, Miglior attore protagonista a Rex Harrison (che dedicò il premio alle sue due ladies Audrey Hepburn e Julie Andreew), Migliore fotografia, Migliore scenografia a Gene Allen, Cecil Beaton e George James Hopkins,  Migliori costumi a Cecil Beaton, Miglior sonoro e Miglior colonna sonora.
Audrey Hepburn non era stata candidata come Miglior Attrice, mentre invece Julie Andrews quell'anno ebbe la sua rivincita e ottenne l'Oscar per Mary Poppins. Come ho detto anche qui  nel post su Mary Poppins, nel discorso di accettazione la Andrews ringraziò colui che avendo realizzato uno splendido film aveva reso possibile tutto quello, facendo credere stesse parlando di  Walt Disney che l'aveva diretta, ma poi aggiunse a sopresa che si trattava di Jack Warner e il film era My fair lady, perchè se l'avesse scelta non avrebbe mai potuto girare Mary Poppins e quindi vincere il premio.
Il film ha vinto anche 3 Golden Globe, Miglior film commedia, Migliore regia a George Cukor e Miglior attore in un film commedia Rex Harrison; 1 BAFTA per il Miglior film a George Cukor e 3 David di Donatello: Miglior produttore straniero a Jack L. Warner, Miglior attore straniero a Rex Harrison e Miglior attrice straniera a Audrey Hepburn.

La notte degli Oscar: a sinistra Jack Warner, Audrey Hepburn, Rex Harrison e George Cukor; Audrey con Julie Andrews vincitrice dell'Oscar come Migliore attrice

QUOTES:
Prof. Higgins: E' pressochè irresistibile. E' così squisitamente infima. Così orribilmente sudicia.
Eliza: Non sono sudicia! Mi sono lavata la faccia e le mani prima di venire!

Prof. Higgins: Il segreto non sta nell’usare le cattive maniere, o le buone maniere, o un particolare tipo di maniere, ma nell’usare le stesse maniere con tutti i propri simili.

Prof. Higgins: Credi sia possibile avere un buon carattere con le donne?
Colonnello Pickering: Credo proprio di sì.
Prof. Higgins: Io no. Non appena una donna fa amicizia con me, diventa gelosa, esigente, sospettosa e maledettamente seccante. Appena io faccio amicizia con una donna, divento egoista e tiranno. Eccomi qua, un vecchio scapolo incallito ben deciso a restarlo.

Prof. Higgins: E come sapeva che sua figlia si trova qui?
Alfred Doolittle: Glielo dirò, se mi lascia parlare. Desidero dirglielo. Voglio dirglielo. Sono ansioso di dirglielo.
Prof. Higgins: Quest'uomo ha il dono innato della retorica. Osserva il ritmo di queste espressioni. "Desidero dirglielo, voglio dirglielo, sono ansioso di dirglielo". È il sangue gallese che è in lui.
 
Eliza: Io vendevo fiori, non il mio corpo. Ora che avete fatto di me una lady non sono adatta a vender altro.

Eliza: La differenza tra una dama e una fioraia non sta nel come si comportano ma nel come vengono trattate.

CLIP:




CHICCHE: Nella scena in cui Eliza si esercita con la lettera H soffiando nell'apparecchio con la fiamma, il foglio che tiene in mano è una pagina del copione originale del film.

Il microfono senza fili usato da Rex Harrison in diverse occasioni ha intercettato trasmissioni della polizia e dei taxi nelle vicinanze.

Il titolo del film deriva dalla filastrocca inglese London bridge is falling down che nel finale dice "London Bridge is burning down, my fair lady".


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